BLAZE MILANO

BLAZÉ Milano, la fusion des mots anglais et français blazer et blasé….le blazer iconique revisité.

Une idée originale de trois amies italiennes, Corrada Rodriguez D’Acri, Delfina Pinardi et Sole Torlonia, qui se sont rencontrées en travaillant chez Elle Italia. Amoureuses de cette pièce iconique, elles ont créé le haut de gamme du blazer.

Fin 2013, la marque lance 3  premiers modèles : Double boutonnage (le blazer de tous les jours), Simple boutonnage (le blazer du week-end) et Smoking (le blazer pour le soir).

 

Blazé Milano est une marque niche de blazers, fabriqué avec des tissus  de première qualité en édition limitée. Le trio italien s’est engagé à créer le blazer parfait, inspiré par son histoire qui remonte à l’époque victorienne.

Blazé Milano n’est pas saisonnier et ne suit pas les tendances, les collections sont intemporelles. La recherche des tissus a un objectif clair : évoquer l’élégance du passé .

 

BLAZÉ Milano
Aujourd’hui six modèles sont proposés, un blazer pour chaque occasion : Midnight Smoking, everyday Blazer, Weekend Blazer, Colonial Blazer, Blazer Spencer, et Blazer Coat Grande.

Chaque veste est entièrement fabriquée à la main par les meilleurs artisans italiens. Vous pouvez créer votre propre modèle avec la possibilité de choisir votre tissu manufacturé de haute qualité pour rendre votre modèle encore plus unique, le personnaliser avec vos initiales, et/ou ajouter des détails comme des boutons spéciaux.

Ce que l’on aime tout particulièrement, ce sont les poches voûtées, les tissus soigneusement sélectionnés et ses multiples poches intérieures (pour le rouge à lèvres, les cigarettes, le téléphone, la carte de crédit et les clés de maison). Parfait pour celles qui aiment sortir sans sac !   

Chaque blazer peut être porté sur les jeans ou robes de soirée, ce qui en fait un must have pièce de garde-robe.

Les collections classiques sont disponibles toute l’année et sont complétées par des collections capsules exclusives limitées.

LA pièce parfaite !

Combien ? De 900€ à 2660€ …  Il y a des pièces qu’on garde toute une vie, c’est pourquoi il faut savoir investir et miser sur les bonnes, quitte à se ruiner parfois..

L’astuce chic : si la longueur le permet, ne pas hésiter à le porter en robe.

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LA DOUBLE J.

                           Une boutique en ligne Italian vintage lover…
 
 
Avis aux adeptes du vintage, vous allez être ravies!!!

J. J. Martin, une journaliste américaine née à Santa Monica, est une amoureuse  de la mode et du vintage.  Arrivée à Milan par amour, elle  découvre une ville remplie de trésors, décortique ses codes et désire y partager ses bonnes adresses. En janvier 2015, elle lance son site Internet et  propose, en plus de ses merveilles vintages, un guide idéal pour découvrir les adresses design et mode qui l’inspirent.

A l’ origine, un portail Web ultra-pop et animé qui offre la possibilité de porter des pièces uniques et de qualité datant des années 1940 à 1990.

JJ aime se réveiller à 5 heures du matin, arpenter les marchés aux puces, se plonger dans des bacs poussiéreux pour déposer des trésors à nos pieds.

 » J’aime les jacquards intrigants, les brocarts luxuriants, les broderies complexes et les empreintes de punchy. Le but est d’avoir quelque chose que personne d’autre n’a.  »

La mode vintage ne date pas d’aujourd’hui !!!

Nous sommes en plein revival du style hippy des années 1970 que de nombreux grands créateurs ont repris. Au travers de ce site, JJ dépoussière la culture du vintage et montre le potentiel contemporain de chaque pièce.

En septembre 2015,  Double J Éditions est crée et propose une sélection de vêtements neufs, en coton ou en soie, inspirés d’imprimés vintages découverts dans les archives secrètes du meilleur fabricant de textiles italiens Montero.  Star du street-style , JJ Martin  lance une collection capsule de robes, chemises et accessoires inspirées des années 1970 taillés dans des rééditions de tissus vintage.

Avec son humeur ludique et ses produits distinctifs, la marque a rapidement attiré une foule d’adeptes  à la recherche de quelque chose de rafraîchissant.

 

Son goût pour les couleurs riches, les petits détails ornementaux, les imprimés originaux et les broderies extravagantes nous font plaisir et donnent libre cours à notre excentricité.

Donnez du peps à votre tenue en combinant des habits vintages avec les tendances actuelles pour composer un look unique.

Une Leçon de style.  Un magasin en ligne extravagant, plus qu’un espace de vente, fusionnant de découvertes cruciales. A VOS CLAVIERS!!!

La tentation du mois : C’est au Bon Marché, du 1er au 31 mars, que La Double J va venir déballer ses malles remplies de merveilles . Compter de 400 à 550 euros pour une pièce de caractère.Les produits proposés sont de qualités avec des finitions impeccables.

Après le succès fulgurant de son site et de sa ligne de vêtements, J.J. Martin planche maintenant sur des pièces de décoration et d’art de la table.

WAX GOING ON !

Sandrine Alouf,  » l’atmosphériste  » rêveuse !!!

D’origine belgo-libanaise, Sandrine passionnée de l’histoire des arts est un personnage haut en couleur. Elle a créé son propre métier afin de correspondre parfaitement à ses attentes :  » atmosphérique  » : Personne qui travaille sur les atmosphères des différents lieux dans lesquels évoluent les êtres humains.

Après trois réalisations d’hôtels, quelques réalisations pour des privés et des sociétés, et à la suite d’une collection de chaises imprimés Wax, qui a rencontré un franc succès, Sandrine ayant pour habitude de porter sur ses chantiers une combinaison de travail en coton bleu a eu l’idée de créer une combinaison en triant ses tissus wax. Le plaisir immédiat de la porter et l’enthousiaste communicatif de ceux qui la croisent l’on amené à en créer d’autres. Elle décide de poursuivre dans sa lancée avec une collection de pulls pouvant être porte par tous quotidiennement.

Ses collections de pulls et combinaisons, 100% coton en pièce unique confectionnées à Paris, ensoleillent nos armoires les jours de pluie et de grisailles. Les pulls dynamisent ceux qui les portent autant que ceux qui les croisent .

L’effet WAX GOING ON prend forme : Ce tissu traditionnel symbole de la culture africaine met du peps dans la déco comme dans la mode.

Les tissus wax séduisent désormais les créateurs de mode et de décoration occidentaux. Certaines stars s’affichent avec des tenues en wax et ont contribué à rendre cette étoffe trés tendance.

On succombe à la tentation de ces imprimés lumineux et ethniques.

« De toutes les matières, c’est la Wax qu’elle préfère, c’est la Wax ! » 

Prix très abordable,pourquoi s’en priver !

C’est ICI

STOULS

Après quinze années passées dans la création de soulier, Aurélia Stouls  rêve de cuir d’exception. En 2004, elle crée STOULS, avec une première ligne de t-shirts en cuir lavable en machine. Petit à petit elle développe un vestiaire minimaliste de pièces sophistiquées et casual à porter à même peau.

La créatrice française imagine chaque saison un vestiaire coloré pour exprimer une attitude, une allure, une énergie, des pièces qui peuvent coller à toutes les personnalités. Aurélia raconte des histoires à travers ses gammes de couleurs, donne le ton avec ses harmonies vives ou délicates, en proposant pas moins d’une vingtaine de coloris chaque saison. Son concept : proposer un cuir type seconde peau qui s’enfile d’un geste comme on saute dans un jean.

 

Le cuir a pour habitude de rimer avec sexy et rock’n’roll. Pourtant, la marque Stouls s’est lancée le défi de réinventer cette matière en ayant une conception totalement différente aux antipodes de la vulgarité,  qui se veut sage mais attirant…

Pour cette nouvelle saison de Stouls, le cuir se fait peau , contrecollé sur un coton très fin permettant l’entretien machine, avec des coupes confortables et fluides comme la palette de couleurs choisies. La surprise est totale avec les agneaux velours qui célèbrent la gaité.
 Les coupes un peu garçonnes sensuelles et colorées sont devenues plus que sa signature, son mode d’expression.La force de Stouls se résume en 2 mots: légèreté et praticité.

La ligne s’adresse à une clientèle plutôt aisée mais vous pourrez la conserver pendant des décennies.

Un cuir décomplexé qui réussi le pari d’être chic,pratique et sexy.

Un concept à découvrir (et à shopper) d’urgence !  Wishlist…..

Se décline aussi au masculin.

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RENHSEN

Fondée en 2005, par Mikaël Mouangué et son épouse Judith, Renhsen fait partie de ces marques qui cherchent avant tout à remettre en lumière un savoir-faire trop souvent oublié. Le jean est une pièce emblématique que l’on trouve dans tous les vestiaires du monde.

Renhsen réinvente cette pièce mythique en alliant une qualité incomparable avec un style épuré, et crée un basique unique indispensable de la garde-robe du 21e siècle.

Un jean ultra qualitatif, appelé également « Selvedge » réalisé sur d’anciennes machines des années 50. Entièrement fabriqué au Japon le seul pays qui a su conserver les techniques de tissage issu des premiers jeaners américains et des méthodes de fabrications artisanales des ateliers d’Okayama, ce jean en toile japonaise symbolise à lui seul le sommet du savoir-faire avec pour certificat d’authenticité un liseré intérieur bordé de rouge, qui est devenue au fil des années la signature de Renhsen. Sa coupe s’adaptera à votre morphologie comme aucun autre jean, il sera après quelques jours une véritable seconde peau. C’est cette particularité qui donne aux toiles japonaises leur authenticité et aussi leur densité.

 

L’intérêt d’une toile brute est qu’elle va se délaver naturellement avec le temps, un peu à la manière d’un cuir. Le rendu visuel n’en sera que plus beau, plus authentique, et fera de votre jean une pièce unique d’exception.

 

Premier Jeaner à décliner la toile Selvedge chez la femme en France, la maison Renhsen mise sur une toile légèrement moins rigide au toucher, possédant néanmoins toutes les qualités intrinsèques aux méthodes de fabrication traditionnelles.

Renhsen est une marque à la diffusion restreinte. Le prix correspond à ce que l’on a l’habitude de voir ailleurs pour cette qualité (environ 240 € le jean).

Travailler le denim comme un produit de luxe et couture tout en gardant l’âme vintage.

Un denim haut de gamme aux finitions impeccables. Toile japonaise et savoir-faire à la française

C’est ICI

LA FABRIQUE GENERALE

Dans le 17e arrondissement de Paris, un espace unique vient de s’ouvrir . Créations textiles et motos vintages cohabitent désormais au cœur d’un lieu entre briques et marbre, un<<,lifestore>> entre showroom, atelier, bureau et lieu de vie.
Le couple, Christophe Benoist-Lucy, architecte naval passionné de vielle mécanique et Cerise, créatrice de la marque LA CERISE SUR LE CHAPEAU, ont décidé de réunir leurs passions dans un seul et même espace. Au gré de leurs voyages, de leurs rencontres, ils ont chiné une sélection d’objets : des casques de marque suédoise, des œuvres d’art, des livres, des maquettes, des blousons en cuir HELSTONS, des chaises, des chemises, des chapeaux….Tout est à vendre et particulièrement des anciennes motos retapées par Christophe.

 

 Cerise sur le gâteau : les ateliers !

Christophe propose des virées à thème le dimanche matin : l’occasion  de louer une machine un peu rare de La Fabrique Générale, comme une 750 Four, une Egly Vincent, une Triumph Bonneville carbus Paul Smith ou une BMW 60/5. Une escapade parisienne qui se termine par la visite des coulisses d’un atelier d’horlogerie de luxe place Vendôme ou de cuisines d’un grand chef…

Se faire plaisir, c’est pile ce que l’on voulait !

Autre activité : l’atelier mécano : Comment fonctionne un moteur ? Comment s’est fait ? démontage/remontage, comprendre,apprendre : plongez les mains dans le cambouis !

Et pendant que son mari roule des mécaniques, Cerise organise des ateliers apéro le vendredi soir « make it yourself » où elle nous expliquera tout le déroulement de la confection d’un chapeau pour repartir avec notre modèle customisé dans de multiples couleurs .

Un moment rare, inhabituel….Une idée cadeau originale…

On a hâte d’y participer !

ROSE CARMINE

Depuis de nombreuses années, Sandrine Ganem travaille et perfectionne son sens de la couleur. Après ses premières collections d’art de la table en porcelaines et céramiques peintes à la main vendues dans le monde entier, un nouvel univers s’ouvre à elle. En 2012, Sandrine se met à tricoter ses premières collections de pulls : Un rêve de pulls introuvables que j’ai d’abord créé pour m’habiller”.

Immédiatement identifiée par son style, Sandrine propose des collections de mailles tricots entièrement réalisés à la main par des tricoteuses professionnelles en Roumanie. Chaque pièce est unique et confectionnée avec un grand savoir-faire. Elle utilise des matières nobles, choisit des fils de laine de belles qualités tels que le kid mohair, l’alpaga, le mérinos, le lurex ou le coton pour l’été, sélectionnés dans des filatures françaises . Elle crée des gammes de couleurs éclatantes spécialement teintées pour elle.

Sandrine n’a pas peur des mélanges les plus insolites, elle associe les couleurs de façon audacieuse et créative en laissant libre cours à ses envies.

Son inspiration, elle la trouve dans son goût personnel, ne cherche surtout pas à être influencée par ce qui existe déjà…

Le prix est à la hauteur de l’originalité et de la qualité (300/400E). Rose Carmine, un réel coup de tout en couleurs !

L’assurance d’avoir une pièce forte de caractère qui vous démarquera pour affirmer un style.

 French touch, à même la peau….on va se faire repérer !!!

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LIRIKA MATOSHI

LirikasByLirika

Extravagance  : Lirika Matoshi créatrice new-yorkaise nous propose une version de collants résilles incroyables fait main.

Des créations audacieuses d’accessoires que l’on associerait presque à la haute couture.

Lirika est une experte dans la personnalisation. Elle puise son inspiration dans la nature, en créant de sublimes motifs floraux. Le résultat est détonnant.

Une lingerie de luxe pour une occasion spéciale. Si vous cherchez un accessoire de mode éblouissant avec des mélanges de broderies, de perles scintillantes de cristal et de paillettes qui feront tourner les têtes et susciteront des discussions, les collants résilles de Matoshi sont un pari sûr.

Ses créations sont pour l’instant uniquement disponibles en ligne sur le site de vente Etsy . Le point faible : la description des produits est inexistante. Il est juste notifié que chaque pièce est fabriquée à la commande. Après avoir choisi votre modèle préféré, le prix étant à la hauteur du travail délicat, nous vous conseillons fortement de prendre contact avec Lirika avant de vous engager et de finaliser votre achat.

Lirika crée également des tours de cou en velours, des couronnes de fleurs, des gants, des chaussettes ect… tout aussi incrustés de broderies et de pierres.

Des accessoires qui ne laisseront personne indifférents ! Un merveilleux travail de poésie…C’est sublime!!!

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PAULA CADEMARTORI

 

Paula, brésilienne de naissance et milanaise d’adoption, après des études de design, fait ses premières armes chez Versace et se classe en 2009 dans une liste de 140 talents établie par le magazine Vogue Italia. En 2010, elle crée sa marque d’accessoires. Sa passion pour la mode lui apporte sa notoriété grâce à son soin extrême du détail.

Ses sacs sont conçus comme des objets avec leur boucle en métal emblématique et ses chaussures élégantes et modernes représentent la sensualité et la sophistication.

Chacune de ses pièces est entièrement confectionnée en Italie à partir de matière de grande qualité, il n’est pas surprenant que les prix soient à la hauteur de leurs originalités et de leurs finitions.

On aime ce style espiègle et exubérant et cette séduisante alliance de couleurs vives rehaussée de notes POP ART.

Une manière simple et efficace de transformer n’importe quelle tenue .

CIO CHE DONNA VUOLO DIO LO VUOLO !!

C’est ICI

NICOLI

 

 

Nicoli, vous connaissez ? c’est  une  jolie marque de mode Espagnole pour enfants et adolescents qui existe depuis 20 ans. La boutique en ligne a déjà été prise d’assaut par de nombreuses fashionistas en herbe.

Fondée  par une maman, la marque a grandi en même temps que ses enfants, et habille désormais tous les âges, du nouveau né… à la maman (18ans =38/40) !

 

Des collections crées avec passion, qui se démarquent par sa variété de textures, des pièces confectionnées à partir de coton, des couleurs tendres et nuancées (tie and dye, imprimés, motifs ethniques, fleuris…).                 Des matières de qualité à des prix irrésistibles !

Une multitudes d’accessoires allant des chaussures aux sacs en passant par des bijoux, des fichus et des barrettes, le but étant de proposer des tenues parfaitement assorties. D’ailleurs les pages spéciales looks avec le prix total du look, on trouve cela très judicieux !

Un Style frais, casual, bohème, chic rock, des matières naturelles, des coupes vintages, une mode légère à prix abordables : difficile de résister à la tentation.

Tout les goûts y sont pour un esprit 100% Boho !

« Chaque collection est différente et pour chacune d’elles nous anticipons les tendances en s’attachant aux moindres détails et à la qualité de nos pièces, ce qui rend notre style hippie chic irrésistible ! »

Mais ce qui nous touche particulièrement chez Nicoli, c’est son engagement avec sa ligne de T-shirts solidaires dont les bénéfices sont reversées à l’association « Carmen Pardo-Valcare » qui œuvre pour         l’intégration dans notre société des personnes souffrant d’un handicap mental.

Nicoli planifie actuellement son implantation dans notre pays.

Bonne surprise: prix français pas supérieurs aux prix espagnols

Une belle leçon de style, collections à tomber ,  on eshope !

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