Mois : mai 2018

OLIJAY CREATION

 LÉGER COMME UNE PLUME

C’est auprès d’un archetier parisien, que Jeremy Charlet se forme et  apprend la patience, la précision et s’essaie au travail des matières nobles tels le bois précieux, l’ivoire, la nacre, le cuir, l’or et l’argent. Au cours d’un voyage au Guatemala, Jeremy, fasciné par la dimension magique des motifs amérindiens, découvre et s’initie aux techniques traditionnelles du macramé. De retour en France, il se lance et créé en 2007 sa propre marque sous le nom d’Olijay.

Jeremy réalise des bijoux uniques où la plume est au coeur de son travail. Céleste, protectrice et chamanique, leur mouvement rythme et colore ses inspirations. Il réalise des parures qu’il souhaite intemporelles pour être portées par tous partout à toute heure du jour et de la nuit. Un parti pris conjugué à un savoir-faire artisanal pour la conception de ces pures merveilles. Ses bijoux sont des pièces presque magiques ! Si ses créations font le bonheur des adeptes du « bohême chic », elles sont à nos yeux sauvagement sexy.

Sur-mesure et personnalisables, ses colliers, plastrons et autres accessoires sont montés à la main à partir de matériaux naturels. Il utilise des plumes de coq et de faisans, des perles d’ivoire végétal anciennes sculptées ou de laitons dorées à l’or fin et des pendentif en pierre unakite, le tout monté sur des liens en cuir ou suédine. Un mélange plume, perle et peau très réussi…

Quoi de plus léger que des plumes déclinées en une myriade de couleurs !

A porter en boucles d’oreilles, bijoux pour cheveux , colliers… Ces bijoux plumes façon amulettes deviennent la matière phare de l’été et donnent à notre look  une touche bohème ou folk  très Seventies, pour une allure hippie chic à la plage comme à la ville. Etant dotés de multiples couleurs, ces bijoux s’harmonisent facilement à toutes les tenues et accessoires. Ils permettent d’ajouter du volume et de l’intérêt à une apparence générale, tout en procurant une sensation de douceur et d’extrême légèreté. Par ailleurs, du fait de leur forme tout en longueur, ils sont aussi reconnus pour affiner la silhouette.

Toujours en quête d’originalité, ces pièces sont bien evidemment dans le top de notre « shopping list »

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TEK TEK COLLECTION

Tout a commencé par une belle rencontre entre Ambre Inch et Pamela Coopoosamy sous le soleil des  Seychelles.

Après une carrière de comédienne et mannequin, Ambre qui réside entre Paris et les Seychelles et voyage dans diffèrent pays, constate un manque de proposition de vêtements beachwear. Au gré de ses voyages et de ses rencontres avec des artisans passionnés tout en découvrant des endroits magiques, l’envie lui vient de créer sa propre collection, après avoir été pendant de nombreuses années « une femme parfaite » au sein de sa famille.

Le résultat voit le jour en 2017 avec son amie de longue date PAMELA, designer d’intérieur, habitant aussi aux Seychelles et qui partagent avec elle la même passion de la mode.Ensemble, elles fondent TEK TEK COLLECTION (nom inspiré des petits coquillages très célèbres aux Seychelles) une collection de vêtements légers, naturels et confortables, associant des tissus nobles et naturels.

Pour leur première collection, elles nous proposent un lifestyle féminin, délicat et décontracté. On trouve des robes des kaftans, des tuniques, des pantalons et des jupes inspirées des plages de sables blancs.

Très attachées aux valeurs éthiques, elles se dirigent très naturellement  vers l’Inde et l’Éthiopie pour rendre hommage et valoriser le travail des femmes. Ainsi, elles perpétuent les traditions de leurs ancêtre et pérennisent les savoir-faire ancestraux et les techniques anciennes transmises de générations en générations, permettant ainsi à chaque vêtement d’être totalement unique.

Avec GAURANSHI, leur partenaire indienne, Ambre et Pamela élaborent des vêtements en soie du Rajasthan aux dessins exclusifs ou teintés selon une palette de couleurs définie avec des pigments naturels qui proviennent du Rajasthan pour nous offrir des imprimés exclusifs ou des tye and die authentiques.Depuis les hauts plateaux d’Ethiopie, en partenariat avec GENETT qui dirige une équipe de tisseuses et de couturières, elles fabriquent des pièces uniques en coton de très grande qualité produite sur des métiers à tisser manuel.

Dans ces deux ateliers, les équipes tissent, teignent, brodent aux fils de soies et cousent à la main pièce après pièce ces vetements éthiques dans des tonalités lumineuses et accrocheuses qui ont du répondant. La production est limitée et à l’originalité, s’ajoutent des finitions minutieuses. Aucun compromis n’est fait avec la qualité de leurs vêtements. Tout y est !

Une collection ensoleillée au toucher doux et soyeux, des couleurs vibrantes, des motifs exclusifs, des formes ludiques, on succombe au style boho chic de Tek Tek qui signe une ligne chic et décontractée vendue dans des boutiques sélectionnées et sur leur e-shop internet. Une solution mode pour notre combo d’été.

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DO-PARIS

Glam attitude pour des maillots stylés et flatteurs….

Passionnée de dessin et d’Art, Dorothée Goroneskoul a suivie une formation à  l’École de mode Duperré et aux Beaux Arts à Paris. Elle  débutera  chez Christian Lacroix haute couture et poursuivra pendant 3 ans sa carrière en free -lance en collaborant avec des marques de prêt à porter de luxe sur la conception de leur ligne de maille. Elle intégrera ensuite  Sonia Rykiel studio et participera pendant 7 ans à la création des collections de prêt à porter en temps que styliste. C’est en 2008, suite à un voyage en Inde, qu’elle découvre le travail de tressage du cuir et que lui vient le désir de lancer un produit et de monter sa propre collection .

Elle crée alors ces premières pochettes en cuir avec un tressage cube à effets optiques inspiré du style Art déco du Miami des années 1930. Puis tout naturellement elle déclinera ce dessin graphique exclusif sur une première ligne de maillot de bain.

Forte de son expérience, Dorothée se lance en 2010 et très vite impose son concept et son univers. Do : une marque de luxe de maillots de bain intemporel à la coupe bien pensée et aux détails raffinés jouant sur les matières : mat, brillant, satiné…mélangées avec goût. Ils sont conçues pour sublimer le corps, révéler les courbes et estomper les imperfections.

DO propose ses silhouettes modernes et chics tout en contraste et effets graphiques dans des matières haute de gamme en privilégiant la créativité et les détails couture pour une allure inégalée. Féminité et légèreté en sont les mots d’ordre.

Aujourd’hui, Dorothée a développé une ligne haut de gamme autour du maillot de bain avec des vêtement de plage comme les robes paréos en jersey de coton et a complété sa ligne de maroquinerie et d’accessoires coordonnés, en accord avec le concept qui fait le succès de Do. On retrouve toujours des losanges et des rectangles et un grand choix de couleurs vives, brillantes ou/et  bicolores.

Des matières luxueuses , made in Italie, à base de polyamide/élasthanne garantissent des couleurs stables avec la performance technique de protéger des rayons UV.

Principalement fabriqués en France pour les maillots et au Portugal pour le prêt-à-porter, l’excellence de la façon est agrémentée de détails coutures personnalisés comme un fermoir aux initiales de la marque, qui s’entrelace. Le choix des matières utilisées, les formes étudiées et dessinées pour s’adapter à nos différentes morphologies font de ces pièces aux découpes parfaites et aux décolletés raffinés, de véritables petites pépites.

Do-Paris s’adresse à des femmes soucieuses de mettre leur silhouette en valeur avec raffinement. Ces collections glamour nous enchantent pour nos escapades sur les plages de Méditerranée ou d’ailleurs.

Allez les filles, on file à la plage avec du DO sur le dos… !

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YATO

On sort ces assiettes pour le plaisir des yeux…

Dés son plus jeune âge, Béatrice Corteel, fondatrice de YATO ( You are the One) a un goût prononcé pour les couleurs et les pigments. Après une formation en Histoire de l’Art, puis en design graphique, cette parisienne élevée dans un milieu artistique, passionnée par les belles choses, a travaillé sur les tendances dans la mode,tout en rêvant déjà d’artisanat, de travail manuel et d’autonomie.

Elle découvre la peinture sur porcelaine et a un coup de foudre immédiat pour cette technique ancestrale. En 2012, elle choisit de donner une deuxième vie à nos services de grands-mères. Béatrice chine dans les brocantes et salles de vente. A l’ère du développement durable et du recyclage, elle emploie le mot « sauver » en s’inspirant du mouvement anglo saxons « Upcycling ». Elle dépoussière et réconcilie avec beaucoup d’élégance l’esprit rock et le support classique, la provocation et la poésie, l’audace et la tradition au gré de ses trouvailles. C’est sur la Côte d’Azur qu’elle installe son atelier, en plein cœur de Cannes. Béatrice y métamorphose les assiettes, les colore, les fait revivre de façon inattendue, originale ou ludique. Son idée est de les réactualiser pour se les approprier à nouveau. Elle joue avec les motifs, en mixant les époques pour en faire des objets tendance. Cette marque de porcelaine donne un coup de jeune à nos assiettes.

Béatrice crée ses monochromes sur de la vaisselle vintage blanche. Les peintures utilisées par Yato sont un mélange de pigments et medium, elles pénètrent l’émail de la porcelaine puis vitrifient à la cuisson pour donner des couleurs translucides, douces et chaleureuses. Chaque couleur nécessite une cuisson au four à céramique à plus de 800°, apportant une solidité au passage en micro ondes et au lave vaisselle, même s’il est préférable de les laver à la main pour éviter qu’elles perdent leur éclat. Un art qui nécessite de la rigueur et la minutie. Entre l’élaboration du dessin et la mise au four il faut compter 4h de travail par assiette. Des pièces uniques pour un luxe «Made in France ». Elle propose aussi un service de peinture personnalisé à la commande pour illustrer toutes nos passions et nos envies afin que les assiettes collent au style du destinataire.

On est devenu Fan de porcelaine… Un peu ringarde ou désuète YATO trouvera toujours une solution pour la rendre gaie et originale par des motifs déroutants et des couleurs alléchantes : Tête de mort, couronne, colt ou portrait d’indien cheyenne, des motifs décalés s’affichent sur les assiettes et plats de service qui n’en finissent pas de nous ravir et nous étonner.

Pour un cadeau de naissance, de mariage, d’anniversaire, une dinette entre amis ou un nuage d’assiettes au mur comme un tableau. Tout ceci se décline sans limite…On garde un souvenir de nos grands-parents(c’est bon pour l’esprit de famille)et on  joue avec les couleurs et les motifs en mixant les époques… On adore!!! A nos imaginations… YATO donne un coup de jeune à nos assiettes !

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BALL PAGES

Les Espadrilles au naturel from Ibiza !

Gemma Serra Villa [architecte catalane de formation] fait le choix, en 2014, d’emprunter une nouvelle voie pour affirmer sa créativité. En revisitant les sandales autrefois utilisées par les paysans puis par les danseurs folkloriques d’Ibiza et de Fomentera, Gemma réussit à unir sa passion pour la mode et son amour pour son île préférée. Avec l’aide des ouvrières locales, la créatrice a elle-même appris à tisser ces chaussures et décide de les réinterpréter pour les faire connaître au delà des frontières de l’île. Elle reprend les codes traditionnels et garde le savoir-faire ancestral mais modernise l’esprit et le design de cette sandale typique fabriquée par les dernières ouvrières d’Ibiza qui savent encore tisser les espadrilles à la main.

Authenticité, engagement, fidélité et respect sont les valeurs de Ball Pagès

La maison propose des modèles tissés avec des fibres 100 % naturelles de  « pita » ou  »d’agave » teintés à la chaux écologique pour les modèles blancs  (dont la recette est un secret local bien gardé). Les sandales se posent sur une semelle de corde façon espadrille. Un tressage minutieux dessine la chaussure qui se noue délicatement autour de la cheville. Ball Pagès continue de former de nouveaux ouvriers et artisans afin de perpétuer la compétence et de continuer à tisser ces chaussures également fabriquées aujourd’hui  dans des ateliers à Barcelone.

On aime leurs lignes épurées. Gemma a su moderniser l’âme de ces espadrilles traditionnelles en apportant finesse et raffinement. On ressent  dans ses modèles imaginés à Toulouse où elle vit, un design précis et délicat et son goût pour la simplicité, la légèreté et l’équilibre. Des sandales originales uniques, fidèles à ses coutumes, qui se déclinent aujourd’hui  en plusieurs couleurs et modèles dans un esprit boho-chic.

La nouvelle collection estivale 2018 revisite les modèles classiques avec de petites innovations, comme des semelles en cuir pour rendre la chaussure plus résistante ou des formes anatomiques qui rendent la sandale plus confortable. La marque évolue, la ligne s’agrandit et accueille désormais des sandales plates ou encore des modèles « cover » qui font le pied plus allongé (très tendance cette saison !).

La marque a depuis conquis une clientèle internationale, et s’est exportée à Paris et New York. C’est la preuve que ces modèles » luxe » plaisent et font  l’objet d’un désir pour les éditeurs de mode les plus exigeants. En parfaite harmonie avec leur époque, elles sont à la fois forme et concept et définissent les univers singuliers de celles qui les portent.

Après les maillots et les paniers, on s’occupe de nos pieds !

Printemps/Eté oblige, les espadrilles font leur come-back et deviennent, aujourd’hui, un joli basique qui n’est plus réservé aux tenues de plage et peuvent être porté également avec une tenue plus citadine pour une allure chic-décontractée. On fait une fixette et avoue avoir un vrai faible pour les Ball Pagès. Ces délicates espadrilles nouvelles générations légères et naturelles vont faire du chahut en ville et accompagneront notre été.

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DRAGON DIFFUSION

Dragon Diffusion est une collection d’accessoires à l’esprit ethnique qui propose des  sacs, paniers et ceintures en cuir tressés de qualité, à l’allure chic et décontractée.

Basé à Bruxelles, le designer Craig Wright a créé cette marque en 1985. Il dessine en Belgique ses modèles en cuir tressés qui laissent deviner un travail de fourmis. Toute sa collection est entièrement faite à la main en partenariat avec des artisans indiens.

Ses produits sont réalisés selon les mêmes techniques que celles utilisées pour produire de l’osier ou du bambou et teints dans le respect de la tradition. La couleur sur le cuir demande une grande maîtrise. Chaque lamelle de cuir est trempée successivement afin de respecter le processus de fermentation nécessaire pour obtenir une couleur  profonde et lumineuse. Une technique qui nécessite une attention particulière et minutieuse. Chaque pièce demande 3 à 4 jours de travail. Conçus pour durer et traverser les saisons, ils sont plus durables que la paille et l’osier véritable.

Aucun sac ne ressemble à un autre, ce qui lui confère son côté unique. La patine gagne en charme avec le temps et vieillira magnifiquement. Résultat, des cabas qui se bonifieront  et resplendiront aussi bien en ville qu’à la plage. Parce qu’ils ressemblent à l’osier, ils sont le summum du chic.

Des modèles raffinés, légers et souples au style unique qui épouseront notre silhouette tel un second vêtement. Une marque d’un design et d’une qualité irréprochable qui s’adapte parfaitement à nos modes de vie cosmopolite.

Histoire de se mettre dans l’ambiance… On succombe au style boho chic de Dragon qui signe des sacs pratiques et décontractés qui emportent tout notre petit bazar personnel partout sans broncher. Ils sont prêts pour que nous y jetions notre serviette de plage et notre maillot de bain ou notre ordinateur portable et nos dossiers !

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FELICIE AUSSI

 

Une marque malicieuse et impertinente qui a son mot à dire.

C’est dans son petit atelier du 11ème arrondissement, que la créatrice, Pauline Le Jannou ancienne comédienne de séries TV et de pub, à l’idée, en 2010, de troquer les traditionnels bijoux prénoms contre des mots qui annoncent la couleur. Elle crée sa première collection peu conventionnelle, piquante comme on les aime, à coup de  » Chieuse « ,  » Merde « , « connasse », « peste »… qui déferlent sur des colliers, des gourmettes , des bagues …. Le succès est au rendez vous !

La marque emprunte son nom à la célèbre chanson du comédien et chanteur Fernandel, et rend hommage à son univers potache.

En 2017, Pauline s’associe à Thui Tran graphiste de formation. Ensemble, elles déclineront une collection beaucoup plus étendue sur plusieurs supports tout en gardant le ton de messages d’amour détournés.

Aujourd’hui, « Félicie Aussi » est un studio de création qui nous propose une collection de bijoux, chaussettes, tasses, bougies, savons, papeterie, sweat-shirt, bonbons, et de pin’s, décalés et malpolis pour les mauvaises filles. Des objets second degré de petites insultes affectueuses à s’offrir entre amies. On peut aussi se tourner vers la collection « Gentille Fille » si les gros mots et les insultes ce n’est pas votre truc …

Chaque pièce est imaginée avec humour, leur inspiration c’est nous…

Presque toutes leurs productions sont réalisées par des artisans français comme les bougies Anti-connards (best seller) fabriquées en France, à Grasse à base de cire 100% végétale, ou les bijoux en argent 925 et plaqué or 18 carats conçus à Paris. Seuls les pin’s et les savons proviennent de Chine.

Un moyen efficace pour celles qui ont un message à faire passer. On assume et affiche ces petits défauts qui nous rendent si attach(i)ante .

À vous de décider lequel de ces qualificatifs vous choisirez d’assumer ou d’offrir. Soyons fous : aimons-nous et amusons-nous !

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CHOCO FACTORY

Un univers chocolaté gourmand…

Installé depuis mars 2017 rue de Médicis, juste à la sortie du Jardin du Luxembourg, le Choco Factory, bar à chocolat, est le rendez-vous des fervents de cacao ! Dans cette adresse à l’aspect café parisien, on y trouve du chocolat, en veux-tu en voilà…

Ouvrez la porte de cet établissement et on se retrouve au sein d’une atmosphère familiale, cosy et détendue alliant une décoration rétro et moderne : de gros coussins, des fauteuils confortables, des chaises en bois, des lustres anciens et une terrasse…

Jean Pierre Dewerpe et Djamal Nasli Bakir ont parcouru les Etats-Unis, le pays des concepts surprenants et la Suisse, puis sont revenus à Paris avec des idées plein la tête. Ils sont les deux fondateurs gourmands de ce nouveau concept entre la chocolaterie et le café de quartier complètement inédit dans la capitale où le chocolat est roi !

Le must ici c’est qu’on peut créer sa propre tablette de chocolat. On choisit entre chocolat au lait, noir ou blanc (un chocolat gourmand suisse qui coule dans trois fontaines), puis on sélectionne les fameux « toppings » (garnitures). Une multitude de gourmandises nous est proposée comme cacahuètes, noisettes, marshmallow, praline, spéculos, coco, smarties etc… Par contre, on ne peut en choisir que trois par tablette ! Puis en quelques minutes, notre tablette est prête !

A découvrir aussi chez CHOCO FACTORY, les délicieux Freakshakes : un alliage de milkshake, de glace, de chantilly et de chocolat coulant et de toppings en tout genre (brownies, cookies, marshmallows, noix de pécan) le tout recouvert d’un merveilleux coulis de chocolat présentés dans un énorme verre pour glouton. De la pure folie, le paradis (ou l’enfer, pour les plus gourmands!) A partager entre amis, en famille ou en amoureux.

Possibilité de déguster aussi des crêpes, gaufres, fondues, cheesecake, tarte chocolat, beurre de cacahuète, tarte à la mousse au chocolat, muffins. Comme vous l’avez compris ici tout est fait à base de chocolat.Une petite carte de salé est aussi proposé pour le midi.

Et tous les dimanches, des brunchs y sont organisés, pour commencer une journée pleine de douceur et de bonne humeur. La Choco Factory est donc le lieu pour retrouver le sourire et passer un moment des plus agréables dans un cadre sympathique.

Un concept qui va faire plus d’un heureux ! Choco Factory  possède aussi un service traiteur, et peut être privatisé.

Vous l’aurez compris, c’est un coup de cœur ! Comme le dit si bien le slogan inscrit sur le tableau noir de la Choco Factory :

« All you need is Love and a good cup of chocolate ».

Une adresse parisienne à croquer !

C’est encore mieux que de gagner le ticket d’or de la Chocolaterie Wonka !

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In Gold We Trust

Le Label Parisien à l’esthétique transgressive….

Venant de deux univers créatifs différents : Héloïse Chiron, diplômée de l’Ecole Spéciale d’Architecture de Paris et Louis-Marie De Bridiers, diplômé de l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne sont deux autodidactes dans le domaine de la joaillerie. Par le pur fruit du hasard, ils se rencontrent et se découvrent des passions, des envies et des folies communes un soir de concert, très tard, lors d’une discussion éméchée.

Ensemble,en 2015, ils décident de créer des collections qui tournent toujours autour de thématiques fortes ou d’univers un peu provocateurs. Inspiré de la devise américaine  » In god we trust « , IGWT est une réflexion profonde sur le sens de la vie et de nos choix. A la différence des autres marques de bijoux, Héloïse et Louis-Marie utilisent ce support pour exprimer et transmettre une vision des valeurs qui leur sont chères, autour de thèmes qui les interpellent.

Partisans de la Slow fashion (une collection par an), ils s’entourent de leurs amis, artistes etc…(un collectif) chaque année pour imaginer leur projet de création éclectique sur toutes les petites choses qui nous entourent. Chaque bijoux devra porter en lui la puissance d’un message fort.

Pour 2018, ils nous proposent une collection inspirée des consommables du supermarché ( code barre, la pièce d’1 euro, la carte de crédit, client suivant….)Cette seconde collection met en lumière les détails insignifiants de notre quotidien de consommation pour les rendre précieux, désirables et indispensables.

Pour garder la beauté et la qualité d’un savoir-faire « Made in France », chaque pièce est découpée au laser dans des plaques de laiton laminé, puis gravée et recouverte d’une couche d’or fin 24cts pour les dorés ou de palladium pour les argentés dans divers ateliers artisanaux.

Ce qui nous a le plus attiré et amusé : c’est le packaging !!

Tous leurs modèles sont proposés dans de vrais emballages de nourriture à emporter ou sous-vide, empaquetés par Héloïse qui aime donner du sens aux détails et à la matière, dans ses usages et ses contre usages. Impertinence, humour et responsabilité sont les mots d’ordre d’IGWT et sources constantes d’inspiration.

Pour cette nouvelle marque originale et extravagante, le bijoux devient un manifeste et quiconque le porte devient à son tour le vecteur de leur message universel, qui est l’essence même d’ »IN GOLD WE TRUST. »

Pour mi-mai, IGWT prépare l’ouverture d’un SHOW ROOM/SELECT STORE/COFFEE SHOP rue Poissonnière à Paris (avec plusieurs autres marques françaises) ! Un concept qui sera présent à Tokyo, Hongkong et Miami en 2019. Ils ont également été sélectionnés par le Bon Marché pour les fêtes de fin d’année et travaillent  sur une petite ligne de prêt à porter.

Des bijoux fantaisies unisexes avec une pointe d’ironie et de provocation qui ne manquent pas d’audace !

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CALCHEMISE

Une invention vestimentaire insolite pour nos hommes !

C’est en 2009 que Simon, étudiant ingénieur réalise que la matière de ses caleçons et de ses chemises est la même. Pourquoi ne pas en faire un seul et même vêtement ? Les années passent, et le projet, souvent évoqué, n’est jamais sérieusement envisagé. Clément, son ami ingénieur, qui voue un amour à la couture, lui offre en février 2015 le tout premier prototype, confectionné par ses soins. Le projet prend forme et la première collection est lancée fin 2015, et sera distribuée via Internet. Le succès est sans appel. La SAS Calchemise est créée et choisit de s’implanter en région Lyonnaise, où depuis le printemps 2017, Adèle Fouquet nouvelle CEO , prend les rennes du projet.

Calchemise sonne comme une évidence, c’est l’union évidente du caleçon et de la chemise. (Caleçon + Chemise = Calchemise). Simple non ? Il fallait y penser… Un concept novateur qui révolutionne le vestiaire masculin. Ce vêtement remplit une fonction très convoitée chez les hommes : une chemise toujours impeccablement rangée, il paraît que c’est pour ne plus se retrouver débraillé !

On est séduite par cette extravagance dissimulée avec élégance, indétectable aux yeux du monde qui rompt avec la monotonie du vêtement masculin traditionnel.

Le style a été dessiné et retravaillé avec précision pour obtenir un confort parfait. Soyons soulagés : une boutonnière longue sur le devant et des boutons à l’entrejambe rendent les lieux d’aisance aussi accessibles qu’ils se doivent de l’être.

Le Calchemise ne cesse de se décliner en différents tissus au fil des saisons. Une collection permanente : les intemporels unis, rayures, carreaux et pois en popeline 100% coton côtoient des tissus ou motifs plus extravagants (de la flanelle au pied de poule ou motif bûcheron, liberty, et même en wax africain). Chacun y trouvera son compte avec plusieurs modèles : business, casuals, ou fantaisies avec ou sans pantalon… !

Des chemises-caleçons de qualité, fabriqués dans un atelier professionnel situé aux portes de Paris, et dont la ligne travaillée a été dessinée pour obtenir un confort parfait et conçue pour s’adapter à tous les types d’homme, du S au XL.

On adore la vision de la marque qui propose un produit hors du commun pour une allure irréprochable, une invention aussi pratique que loufoque, pour nos hommes qui se soucient de leur apparence, que ce soit en réunion ou en rendez-vous. Proposé à un prix raisonnable, une idée cadeau que les plus audacieux porteront seul l’été à la manière d’un combishort.

L’entreprise travaille désormais sur une nouvelle ligne de produits masculins “inédits” pour cette année, dont une chemise à cols interchangeables, on a hâte de découvrir ça !

Nous, on a très envie de s’en commander une (pour remplacer notre body;)), à porter en combi-short ceinturée/basket ou à enfiler sur notre maillot pour aller à la plage cet été…!

Et vous, vous en pensez quoi ? un cadeau séduisant pour eux ou pour nous ?

Partante pour le partager

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