Catégorie : FASHION

MY BOB

Le chapeau nomade au détail qui change tout…

Geoffrey Moreels, diplômé d’HEC, a débuté sa carrière à l’international au département commercial dans le secteur paramédical. Après 12 ans dans la même entreprise, un changement dans sa vie privée, il envisage en 2008 un nouveau challenge professionnel en voulant créer sa propre entreprise avec plusieurs idées en tête, dont certaines très éloignées du secteur de la mode ou de l’accessoire. Passionné par les couvre-chefs, qu’il acquière lors de ses différents voyages autour du monde, c’est en rendant visite à un ami en Equateur que lui vient  l’idée de travailler ces superbes chapeaux panama.  Il creuse et développe un concept de customisation autour de ce produit avant de lancer sa première collection printemps-été « MY BOB » en septembre 2010 avec une seule envie : partager cette passion !

MY BOB, est une marque Belge d’accessoires de mode. Un concept spécialisé dans le couvre-chef de qualité (des feutres, casquettes, bonnets… ) rehaussé de petits accessoires brodés : des rubans, des plumes,de bijoux ou des broches brodés à la main en évolution constante. La customisation est dans l’air du temps… Chaque saison, ces collections hautes en couleur sont inspirées d’une destination et reprennent le meilleur de chaque culture. Toutes ses créations sont personnalisables afin de rendre chaque chapeau unique.

Geoffrey nous propose plusieurs modèles, avec des choix de couleurs infinis et différents rubans gros grains qui feront notre bonheur.

Son réseau de fournisseurs figure au cœur de l’ADN de MY BOB… Cette marque, c’est avant tout la rencontre entre une idée totalement belge et le savoir-faire d’une jolie brochette de fournisseurs installés aux quatre coins du monde. Tous ses chapeaux sont fabriqués à la main par les meilleurs artisans afin d’obtenir le meilleur savoir-faire de chacun avec le souci du détail. Les chapeaux de pailles fines sont tissés à la main en Équateur, ceux de feutre souple proviennent d’Espagne (ils sont les premiers à avoir développé un chapeau en feutre ultra léger pour l’été) et la maille douce en cashmere ou en laine ainsi que la paille tressée de ses modèles d’été proviennent d’Italie. Les broderies précieuses sont entièrement réalisées à la main par les fameux ateliers brodeurs artisanaux de Mumbai en Inde. C’est le voyage qui définit le choix des modèles, des matières, des couleurs et des motifs.

MY BOB est aujourd’hui parmi les leaders du marché asiatique. En Europe, ils sont présents dans les boutiques de luxe se trouvant dans les plus célèbres destinations de vacances comme à Monaco, à Saint-Jean Cap Ferrat, au Cap Ferret, à Gstaad et bien d’autres… Scoop: on peut déjà vous annoncer qu’il prépare un projet avec Le Bon Marché pour Noël 2018.

Marre des chapeaux et des panamas qui ont tous la même couleur ……..!!!! On dégaine ces couvre- chefs chics, destinés à attirer l’attention et susciter la curiosité.

Avec son « B »  qui s’affiche sur chaque modèle, à vous de trouver celui qui vous fera vous sentir mieux dans votre tête !

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PARDEN’s

Une marque Italienne à l’identité  bien définie.

Daniele Giorgio est un jeune designer né à Bari, dans les Pouilles, qui s’intéresse depuis son enfance au design et à l’architecture. Après des études de droit à l’Université Luiss Guido Carli, il choisit de rédiger une thèse en droit commercial sur le thème de la gestion des marques de luxe et la protection des droits de propriété industrielle dans ce secteur . Un sujet  qui le conduit à une période de formation et de travail post- universitaire à Washington où il se spécialise dans la propriété intellectuelle. De retour en Italie, Daniele réalise que ce qu’il voulait faire de sa vie n’était pas de défendre les œuvres de génie des autres, mais de réaliser les siennes.

Il décide donc de donner vie à sa vision de l’esthétisme en créant PARDEN’s (dérivé du mot hébreu Pardes : littéralement jardin ou verger qui s’apparente au mot paradis) en 2015 et présente sa première collection au printemps/été 2016  qui affiche des looks énergiques  mixant les coloris vifs.

Daniele a un goût personnel très prononcé avec une attention particulière pour les détails proposant un produit similaire à celui des marques de luxe pour le stylisme. Sa marque est une représentation moderne de la culture italienne avec un impact visuel fort qui renvoie l’image d’une Italie précurseuse.

Parden’s se base sur des combinaisons de couleurs audacieuses et impertinentes, des imprimés graphiques sophistiqués et des formes contrastées, affichant une forte identité visuelle. La marque s’inspire de l’influence « RETRO-POP »de la fin des années 60 et du début des années 70 : la décennie de toutes les audaces aux couleurs acidulées .

Le créateur puise aussi son inspiration entre l’héritage italien des coupes  structurées et épurées et les spécificités de la culture « Pouille » pour les imprimés. Il donne des formes originales aux découpes de cols, plastrons et poches. Une grande importance est donnée aux impressions avec des motifs abstraits ou géométriques et ses combinaisons de couleurs, qui deviennent de plus en plus sa signature. Les formes sont rehaussées de détails fantaisies et de finitions imposantes qui révèlent une créativité. Résultat : un équilibre parfait entre recherche et tradition.

Du Made in Italie typique synonyme de qualité avec l’utilisation de tissus   tels que la soie, le coton ou des crêpes de chine renforcée par l’interprétation de façonniers italiens dotés d’un savoir-faire  haut de gamme.

Cette marque toujours pleine de graphiques et de couleurs primaires fortes a été en juillet 2016 finaliste du prestigieux concours Who’s Next.

Parden’s est une jeune marque qui a été immédiatement remarquée pour sont élégant mélange de matières premières raffinées, ses volumes rigoureux et ses combinaisons de couleurs parfois inattendues. Une marque vraiment unique puisqu’elle représente le résultat de l’équilibre parfait avec un style dans l’air du temps qui met en valeur la féminité pour un prix plutôt compétitif . On raffole des mélanges de couleurs, de ce souci du détail et du goût des choses bien faites. AFFAIRE A SUIVRE…

  Disponible en France exclusivement au Bon Marché.

YVONNE WASKA

Véritable invitation au voyage, la marque Yvonne Waska, nous dévoile une collection  composée de chaussures et d’accessoires très originales.

C’est lors d’un voyage à Rabat que Marion Pignet, styliste de mode, découvre l’héritage du tissage du raphia dans une petite échoppe. Un savoir-faire unique et ancien implanté au Maroc par les espagnols qui l’enseignèrent aux prisonniers des bagnes du nord au début du XXème siècle. C’est avec ses filles que l’idée de créer une ligne de chaussures en raphia lui apparait. Elle décide donc d’en acquérir la technique. Le mélange du savoir faire et son talent de styliste donnent naissance en 2012 à une première collection : Yvonne Waska, du nom de sa grand-mère.

Le raphia est une fibre végétale naturelle, tirée d’un palmier de Madagascar.

Tres vite,Marion Pignet développe son propre atelier à Essaouira avec une technique qui nécessite peu d’outils : les femmes tissent à l’aiguille cette matière dans le respect d’un savoir-faire artisanal ancestral en suivant le marquage du modèle sur une forme qui détermine le style de la chaussure. Une paire nécessite une journée de travail de tressage selon la difficulté du modele. Viennent ensuite la coupe des cuirs, les ajustements, le semelage et la pose des brides, boucles et autres finitions. Cette fibre, très résistante, autorise de multiples jeux de tissage et l’utilisation de pigments naturels permet d’obtenir une gamme de nuances de couleurs subtiles riches et variées. Moment d’alchimie, le raphia sublime les couleurs imaginées et sèche ensuite sous le soleil d’Essaouira. Une collection de chaussures à l’aspect brut qui se révèle au toucher d’une étonnante douceur.

Pour chaque nouvelle collection l’inspiration nait de l’élaboration d’une nouvelle gamme de couleurs. Cette marque incarne à la fois simplicité et qualité pour des modèles intemporels au féminin /masculin.

Yvonne Waska développe aussi une gamme de sacs et pochettes qui sont de véritables petits bijoux d’artisanat, fruit d’un savoir-faire unique et ancien et d’un sens affirmé des couleurs.

Quand vient l’été, on a toutes envie de laisser tomber le cuir et le raphia va envahir nos accessoires cet été : chaussures, sacs, chapeaux… le raphia est partout ! Ces chaussures souples et confortables, à porter en toutes occasions, ont tout pour nous séduire ! Le must étant ces petites pépites qui accueillent l’été comme il se doit, tout en faisant place au naturel et à la couleur idéale pour coller parfaitement aux tendances de la saison.

De quoi donner un look très estival à nos petons pour une petite balade le weekend ou pour un diner au bord de la mer…Vivement l’ETE

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THE ATTICO

Une nouvelle griffe italienne à la sensualité assumée…

Attico est le projet de Gilda Ambrosio, la Napolitaine et de Giorgia Tordini, la Milanaise, deux jeunes femmes au style très distinctif qui ont choisi de réunir leurs univers et combiner leurs styles pour créer en 2016 leur propre label avec quelque chose de frais et d’extravagant. Après leurs études respectives à l’institut Marangoni et à l’Istituto europeo di design (IED), (deux écoles de mode réputées à Milan), ces deux icônes (toujours cibles des photographes) se font d’abord connaître grâce au streetstyle. Bloggeuses  pour le magazine italien Grazia, chasseuses de tendances, elles ont travaillé également  pour des marques en tant que conseillères .

Cette jeune marque repousse les limites et donne une nouvelle dimension à la couture avec des vêtements qui rappellent le charme intemporel inspirés des chemises de nuit, pyjamas, peignoirs et robes de chambre d’époque  réinterprétés de manière innovante. Chaque pièce porte avec elle une attitude et évoque une atmosphère à la fois lounge et glamour (encolure plongeante, fentes latérales…), une façon de s’habiller non seulement pour les grandes occasions, mais aussi pour la vie quotidienne. Ces collections  véhiculent un état d’esprit, l’assurance tranquille d’une femme qui sait qui elle est et ce qu’elle veut.

Gilda et Giorgia ont imaginé des collections toutes de sensualité et de féminité, jouant avec les transparences, découvrant une ou les deux épaules, créant un décolleté simple mais intrigant. Attico redéfinit la robe d’une manière élégante, en mélangeant les styles, les couleurs et les tissus et joue sur le confort des vêtements d’intérieur qu’elles libèrent de leur cage dorée .

Parmi les tissus apparaissent velours, soies brillantes, satin ou shantung  souvent enrichis de détails vintage artisanaux tirant ses motifs de couleurs, ses somptueux matériaux et ses broderies ornementales de la décoration intérieure et des meubles anciens. Une fabrication  100% Made in Italy renforcé par l’interprétation des maîtres artisans italiens dotés d’un savoir – faire capable de garantir une qualité de fabrication haut de gamme.. Les couleurs ne sont jamais éteintes comme le violet, le rouge, l’aqua vert, ou le fuchsia.

Pour le Printemps/Été 2018, d’Attico dévoile des silhouettes à la taille toujours soulignée. Avec La jupe en satin rouge, on retrouve les références vintages et asiatiques que Gilda et Giorgia chérissent tant. Des couleurs lumineuses, des mix d’imprimés fleuris, des cols mao, tout est plus sexy avec des fentes de robe et des dos nus spectaculaires. Toujours dans un style vintage, les robes longues tie & dye se porteront en journée comme en soirée. Les accessoires ne manquent pas pour accompagner le tout : de grandes broches baroques, des perles, des strass, des paillettes et des diamants. Une ligne de chaussures richement décorées fait son apparition et peut s’agrémenter à l’envie du fameux bracelet de cheville façon ceinture  dont les couleurs s’associent parfaitement aux chaussures et donne un nouveau styyyyle excitant. On va se faire repérer!!!…

Ces créatrices passionnées d’architecture et de décoration intérieure, comme le nom Attico -synonyme de penthouse, présentent leurs collections dans des appartements bourgeois milanais entourés de plantes d’intérieur, de miroirs, de tapis persans et de bougies parfumées. Elles souhaitent par la suite, collaborer avec des éditeurs de design avec pour objectif de transformer leur griffe en marque de Lifestyle.

En un peu plus d’un an, la marque a connu un énorme succès. Les artistes et les stars s’arrachent leurs vêtements. Aujourd’hui, le duo au look détonant a été inclus par The Business of Fashion dans la liste des 500 personnes les plus influentes dans l’industrie de la mode.

Attico assume une sensualité glamour et vintage qui s’avère rafraîchissante. Ces pièces originales ont été conçues pour se démarquer. Pour les créatrices, s’habiller, c’est jouer, et chaque tenue doit relever de l’apparition. Une philosophie exigeante qu’on adore et qui n’en oublie pas le Fast de leurs racines italiennes  !

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STELLA PARDO

Une maille dans tous ses états…

Cynthia Guerrero a été immergée dans l’univers du textile depuis son plus jeune âge. Ses plus beaux souvenirs de petite fille sont les expéditions avec sa mère dans ces endroits au Pérou où chaque rue à sa spécialité (boutons, zips, tissus…). Elle y a développé naturellement une sensibilité particulière pour cet univers qui la fascine. Enfant, elle collectionnait les écharpes de maille tricotées par sa grand-mère, une femme à laquelle elle voue une admiration inconditionnelle pour sa modernité …STELLA PARDO, c’est elle !

La marque a éte lancée en 2009 avec l’envie de créer une passerelle entre la France et le Pérou. Cynthia a la volonté d’apporter un nouveau style à la maille. Sans aucune formation de stylisme, elle conçoit ses collections à Paris inspirées de ses voyages et les fabrique en petite quantité, à la main par une communauté de tricoteuses à Lima. La créatrice souhaite ainsi préserver un savoir-faire unique, tout en aidant au développement de l’économie locale. Elle passe d’ailleurs plusieurs mois au Pérou chaque année, pour la préparation de ses collections, pour rencontrer les tricoteuses et s’assurer des conditions de travail de celles-ci. Stella Pardo est contributrice à son échelle d’un plan social de développement aidant les femmes à mettre en place leur micro entreprise.

La maille est au centre des collections et la créatrice utilise des matières nobles (et écologiques) comme le baby alpaga : une laine 100% naturelle, chaude, soyeuse et d’une extrême douceur et le coton Pima biologique  cultivé au Pérou, surnommé la soie de l’Amérique latine car c’est l’un des plus beaux cotons au monde. Tout est tricoté de façon traditionnelle, une façon de pérenniser les savoir-faire et de développer l’économie locale. Ces vêtements alternent différents points et techniques parfois sur un même pull et l’accent est mis sur les détails. Les pièces STELLA PARDO sont caractérisées par une variété de textures et de reliefs différents, inimitables sur le plan industriel.

C’est à l’instinct que Cynthia prend un réel plaisir à mélanger les textures et les couleurs pour ses créations. Son rapport particulier avec cette matière fait partie de sa culture donnant une âme à chaque silhouette. Elle laisse libre cours à ses envies pour créer des collections au style romantique chic et aux mélanges les plus insolites.

Les fibres naturelles sont le point fort de cette marque mais pour la saison été 18, la créatrice a élargi sa gamme et propose aujourd’hui un vestiaire complet. Elle a notamment ajouté à sa garde-robe des pieces chaines et trames fabriquées en France. Son savoir-faire est reconnu par la profession et Cynthia est souvent sollicitée pour développer des lignes mailles pour le compte de grandes marques.

Ce que l’on aime chez STELLA PARDO : la délicatesse et finesse de la maille, les détails et le style subtil de ses vêtements. Une histoire de raffinement où tradition et modernité s’accordent pour présenter des pièces fortes qui nous distinguerons pour affirmer un style.

Les collections STELLA PARDO s’adressent à des femme délicates et féminines qui ont un style immédiatement identifiable. On raffole de cette maille moelleuse et douce, des mélanges de couleurs et de ce souci du détail et des choses bien faites.

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SOPHIE ANDERSON

Des sacs qui vont bien avec la bonne humeur de l’Été…

Née au Koweit, Sophie Anderson a grandi à Oman où dés son plus jeune âge, elle a été bercée par les cultures étrangères avec des souvenirs d’enfance dans le désert autour de tisserands bédouins. Elle s’imprègne de l’artisanat local traditionnel et de ses tissus électrisants qui inspireront sa future collection éponyme.

Avant de lancer sa marque, la carrière antérieure de Sophie comme professeur de yoga puis dans le design d’intérieur l’ont amenée à vivre à Paris, en Toscane, à Londres, à Hong-Kong, en Espagne et en Colombie. C’est lors de ce dernier voyage en Colombie que Sophie Anderson tombe amoureuse de l’artisanat local. Elle décide de ramener plusieurs pièces qu’elle vend à ses amis et sa famille. Après des retours très favorables, elle débute sa propre collection en 2011 en utilisant les techniques complexes et les compétences du Wayuu colombien qui ont été transmises de génération en génération.

Le résultat voit le jour avec la rencontre de personnes qui partagent la même passion du fun, des couleurs vibrantes et des motifs géométriques.  Sans aucune formation et avec 3 tisseurs membres de la tribu Wayuu, Sophie développe des points de suture uniformes et combine différentes techniques de tissages artisanaux traditionnels qui composent ses jolis sacs au crochet à la personnalité bohème audacieuse… Des pièces uniques tissées à la main, chics, aux formes ludiques, aux couleurs intenses, et d’une qualité inégalable inspirées par l’Amérique latine.

Ils sont confectionnés en  matières naturelles comme la corde, le raphia, la paille tressée ou le coton crocheté.  Aujourd’hui, 750 Wayuu travaillent avec elle et ces dernières années, Sophie Anderson a étendu sa production au Pérou, en Europe et en Inde en travaillant avec une variété de nouveaux matériaux tels que l’herbe au crochet, les cuirs, les cordes en vinyl et le raphia pour répondre à la demande toujours plus croissante. Les sacs best-sellers originaux de Sophie Anderson côtoient désormais une gamme complète d’accessoires comprenant des paniers structurés et une variété de barrettes et bandeaux au crochet.

Chaque année c’est la même histoire, on entre vraiment dans l’été quand on troque son sac d’hiver contre un modèle plus joyeux, plus léger, plus coloré, plus festif… Ces sacs d’été vont bien avec la bonne humeur des vacances, (même si elles ne sont pas encore là). Depuis le lancement de son label d’accessoires, les designs marquants de Sophie Anderson sont rapidement devenus un favori parmi les créateurs de mode.

Histoire de se mettre dans l’ambiance… On succombe au style boho chic de Sophie Anderson qui signe des sacs pratiques et décontractés. Une solution  mode pour notre combo t-shirt et jean d’ été. Ces pièces  sortent de jour comme de nuit, c’est le petit twist de folie qui emmène tout notre petit bazar personnel partout sans broncher pour assurer en toutes circonstances.

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LA PRESTIC OUISTON

Une maison « Mer »aux matières pur luxe…

Derrière ce nom improbable se cache la styliste autodidacte Laurence Mahéo : une créatrice de mode pas comme les autres. Prestic et Ouiston sont deux poupées qui ont suivi Laurence durant toute son enfance. Avec ses deux amies de chiffon, dans la boutique de tissus que tiennent ses grands-parents en Bretagne, elle joue à la couturière. Laurence commence à modifier des fripes qu’elle revend et prendra un virage plus formel en entrant chez le tailleur Arthur & Fox, où elle s’occupera de la ligne femme. Puis elle sera dénicheuse d’articles vintages pour les stylistes et en 2004, lancera sa première collection de pièces originales fabriquées à partir de carrés de soie vintage. Tout ça, sans jamais avoir fait d’école de couture.

La vie demandera à Laurence de mettre sa passion de côté pour reprendre l’exploitation ostréicole familiale suite au décès brutal de son père en 2006. Elle qui avait quitté sa Bretagne natale à l’âge de 12 ans a dû tout apprendre du métier et mettre entre parenthèses sa marque de vêtements en plein essor, lancée deux ans plus tôt. Ostréicultrice et créatrice de mode, deux métiers incompatibles ? Pas pour Laurence Mahéo. Très vite elle reprend ses tissus et son fil pour créer ce qui deviendra rapidement une marque incontournable de la scène de mode française. Quand elle n’invente pas ses tenues à Paris, elle s’occupe de ses parcs à huîtres dans le golfe du Morbihan.

C’est dans la slow fashion que la créatrice s’inscrit depuis 2010, période à laquelle la marque reprend son envol après avoir été repérée par la directrice du style du Bon Marché. Pendant des années, Laurence Mahéo propose des modèles uniques, avant de céder à la logique des collections. Elle collabore avec différents artistes dont Laurence Kiberlain  dans un univers  où ses imprimé deviennent des classiques et impose un style à son rythme.

Laurence Mahéo fait souffler un vent de fraîcheur sur la mode avec sa marque. On se pâme devant ses sublimes imprimés déclinés en robes chemises, en jupes boutonnées, en pantalons fluides de pêcheurs revisités.  On craque sur les vraies robes de filles à doubles bretelles et décolletées trompe-l’œil dans le dos, les tressages savants des foulards vintage ou des blouses en twill de soie, sa matière fétiche. Des tenues très féminines à l’allure bohème, un univers décalé pour « casser les codes »…

Cette jolie marque de prêt-à-porter est  Made in France.Elle prend tout particulièrement soin de la conception de chaque modèle aussi bien dans le choix de la qualité des tissus anglais ou italiens que dans la combinaison des matières, des mélanges de couleurs et dans la finesse du détail où toutes les finitions sont faites à la main. On peut donc reconnaître la patte artisanale dans ses créations. Chaque année, la styliste signe deux collections d’une soixantaine de pièces, une couture avec des créations uniques, numérotées à la main, une autre plus basique pour tous les jours. Du haut de gamme, tout de même, qui s’explique par le choix de matières nobles et précieuses.

Aujourd’hui, forte de cette vie atypique, Laurence arrive à donner à ses créations une dimension fraîche et joyeuse. En ressort des collections chaque saison plus étonnantes, subtilement poétiques et dictées par une folle envie de différence.

Cette marque, quasi inconnue du grand public, est tranquillement en train de s’installer. Ses créations deviennent incontournables dans les magazines de mode. Au Japon, aux États-Unis, en Espagne, à Paris, les modeuses averties se les arrachent.

Sa collection printemps-été 2018 mixe les imprimés « Animaux Marins » de Laurence Kiberlain, et « Darwin » du collectif Paulette Zoute sur un vestiaire d’exploratrice et de chasseuse de papillons. La Prestic Ouiston nous  éblouit par cette dernière collection si singulière mais surtout dépourvue de fausses notes.

Fin février, un corner éphémère a été inauguré au Bon Marché jusqu’à la fin du mois de mars où elle y dévoilera également une sélection de pièces uniques ainsi que ses toutes premières lignes de maroquinerie, de décoration et papeterie. La créatrice s’est également plongée dans l’écriture de son premier roman, histoire de rajouter une troisième corde à son arc et prouver une fois de plus qu’elle est une véritable touche-à-tout !

Une marque française inclassable, hautement qualitative, dont la proposition forte ne cesse d’étonner …

Autant se dépêcher, car la collection fait un ravage pour toutes celles ayant l’art et la manière d’apprécier de si belles pièces. En d’autres termes, foncez fissa !!!

À suivre..

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ASCENO

Cet été, tous en pyjama !!!

Poppy Sexton-Wainwright et Lauren Skerritt ont lancé leur première  collection de vêtements de nuit  » Beautiful Bottoms » il y a plusieurs années.

En 2014, le duo mûrit et rebaptise la marque ASCENO qui rappelle les déesses grecques et qui est destinée à honorer la féminité et la force d’une femme. Un nom en harmonie avec l’énergie et l’essence de leurs collections.

Chez ASCENO, chic et confort vont de pair. Inspirées de l’esprit décontracté des années 90, les créations ASCENO se distinguent notamment par des rayures audacieuses et une utilisation inédite de la couleur.
En soie, uni ou imprimé, le pyjama, longtemps rangé dans nos armoires, est devenu un vêtement à part entière .

Portées au naturel, les élégantes robes chemises de nuit et les déshabillés à bretelles, rehaussées de rayures ou de passepoils contrastants, signature de la marque, sont tout aussi parfait pour un déjeuner au bord de la piscine, rester chez soi ou deviennent la tenue idéale de cocktail.

Asceno fabrique ses pyjamas en satin de soie extrêmement doux contre la peau qui permettent un mouvement facile et un confort ultime. Les coutures impeccables rendent ces pièces sophistiquées et intemporelles..

Un ultime must-have pour la femme contemporaine à porter sans effort de jour comme de nuit, mais attention au « total look », pour sortir : on garde la veste ou le pantalon mais pas les deux.

Asceno, c’est aussi une collection de maillots de bain confortables et loungewear avec des imprimés et des coupes qui mettent l’accent sur des tissus de qualité.

Choisir un maillot de bain, c’est synonyme d’été, de plage et de vacances. On vous offre une évasion avant l’heure. Il y en aura pour tous les goûts : des maillots push- up pour les petites poitrines, des culottes taille haute pour les complexées, des maillots une pièce pour les élégantes et des maillots de bain triangle pour celles qui trouvent que c’est plus sexy. Élégante et haut de gamme, cette collection est chic, flatteuse, parfaitement proportionnée et idéale pour la plage.

On aime l’élégance décontractée de cette collection de villégiature. Cette marque incarne le style chic sans effort.

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BLEU TANGO

Lou Ripoll, jeune styliste, passionnée d’art et de mode, a suivi une  formation au design textile à l’école Duperré, et au patronage à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Après avoir travaillé pour Antik Batik et la Prestic Ouiston, elle décide de lancer en 2013 sa propre marque pour mettre de la couleur dans la vie des femmes.

Elle imagine des motifs rien que pour elle, à partir de ses aquarelles, illustrations et découpages : des imprimés rêveurs et poétiques, exclusifs et originaux, que vous ne trouverez sur le dos de personne d’autre. Bleu tango exprime l’alliance d’un « Bleu de travail »et d’un twist créatif et ludique « tango ».

Un vestiaire de pièces créatives et pratiques avec de nombreux modèles « Réversibles » conçus pour habiller les femmes du matin au soir et qui offrent la possibilité de changer son look dans la même journée.
Loin des dictats des tendances, Lou est une artiste qui fait de très jolies aquarelles. Ses collections sont parsemées de jolis motifs colorés, dont c’est la signature. Bleu Tango nous fait voyager au gré des ses inspirations, à la fois dépaysantes et aquarellées, au travers de motifs photographiques,

d’oiseaux exotiques ou de citations littéraires. Un univers poétique marqué d’une grande sensibilité qui nous plonge dans un monde artistique teinté de romantisme.

Les motifs sont imprimés en France ou en Italie sur des tissus coton, viscose ou rayonne. Lou sélectionne des jacquards auprès de fournisseurs lyonnais et italiens au savoir-faire traditionnel. Les vêtements sont ensuite confectionnés en séries limitées entre le nord de la France et la Pologne chez des façonniers rigoureux, qui assurent un tombé impeccable et des finitions parfaites avec une exigence de qualité haut-de-gamme. Son petit plus: il y a des poèmes sur les étiquettes
Elle propose également dans son espace organisé comme une boutique-atelier, un service de conseils personnalisés pour du sur-mesure de qualité à un prix identique à la pièce choisie. Une mode joyeuse et ludique à des prix accessibles.

Des tenues au caractère romantique, pratiques et féminines, aux coupes réfléchies qui durent dans le temps et qui s’adressent à tous les styles et toutes les tailles de 20 à 80 ans. Grâce à ses dessins exclusifs et à ses couleurs, on portera chacune du Bleu tango du plus classique au plus fou des mix and match de motifs.

JENNIFER CHAMANDI

Un nouveau nom a suivre dans le monde la chaussure….

Jennifer Chamandi est une créatrice de chaussures britanniques d’origine libanaise avec un esprit pour les chiffres et un flair pour l’élégance. Diplômée en économie de la London School of Economics, elle a commencé sa carrière en tant que banquière senior, mais son rêve d’enfant de créer des chaussures a toujours été sa passion et ne l’a jamais quittée, même dans la salle des marchés où elle a passé sept ans à piétiner en talons.

Après des cours accélérés à Central Saint Martins et au London College of Fashion, elle décide finalement de suivre son cœur, de quitter la banque et de lancer sa propre marque éponyme en octobre 2016.

Inspirée par son héritage culturel du Moyen-Orient, elle crée des pièces remarquablement élégantes et glamour qui remportent très rapidement un incroyable succès. En une année, elle impose sa marque auprès de détaillants renommés tels que Browns, Harrods, Net-a-Porter, ou de grandes boutiques à Hong Kong et Shanghai. Ses chaussures font aussi le Buzz chez les célébrités.

Sur un marché de la chaussure déjà saturé, son concept : un talon aiguille avec un œil plaqué or distinctif sculpté et incrusté dans chaque talon immédiatement reconnaissable. La chaussure se ferme par un bracelet qui épouse le pied, que nous pouvons enlever ou changer. La sangle ne coupe pas la cheville et c’est une manière fonctionnelle de tenir le pied.

Conçues à Londres et fabriquées à la main dans un atelier d’artisanat Milanais dans le village de Parabiago (également fournisseur de Christian Louboutin et Manolo Blahnik), Jennifer a dû apprendre l’italien pour gagner en crédibilité auprès de son fabricant. Après neuf mois de recherche, elle développe une chaussure technique au talon innovant et reconnaissable qu’elle fait breveter  au Royaume-Uni. La créatrice s’est aussi beaucoup concentrée sur le confort et la souplesse  de ses chaussures, elle utilise du satin, du cuir nappa, du daim, du serpent ou du poney imprimé avec des mélanges de palettes de couleurs inattendues et joue avec les textures.Pour Jennifer, »L’esthétique est importante, mais la portabilité est la clé ».

Avec ses 3 modèles de stilletos ( la Lorenzo, la Rolando, et la Vittorio), Jennifer s’adresse à une femme moderne qui adore s’habiller, qui travaille, indépendante et très féminine.

Quoi de plus glamour pour une femme que ce type de chaussures ? Nous on se le demande ! Le stiletto est le must de la féminité.
En robe ou pantalon, le stiletto accessoirise toutes les tenues. Sensuel à souhait, il vient sublimer nos tenues  en un clin d’œil .  Un jean, une chemise ou un tee-shirt, le tout associé à une petite veste tendance et une paire du dit escarpin et c’est le Top ! Le stiletto va glamouriser  une tenue casual et donner de l’allure à notre quotidien.

On n’hésite pas à faire du stiletto la pièce maitresse de son look en le choisissant un brin fantaisie, coloré ou imprimé.

Pour l’automne/hiver, Jennifer consolidera sa collection en développant un prototype de bottine pour faire évoluer sa marque où l’ADN rime avec séduction

Les formes sont abouties et intemporelles, les cuirs relèvent du haut de gamme,les couleurs très travaillées,le montage raffiné,on  ADORE et on ADOPTE ses talon vertigineux pour être à la fois sexy et volontaire sur le « Red Carpet »  !

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