L’AÉROSOL

LA NOUVELLE COUR DE RECRÉE DES PARISIENS : QG de l’Art Urbain

Ouvert depuis le 2 août 2017, L’Aérosol tire son nom des bombes de peintures utilisées pour habiller les façades de cet ancien hangar de la SNCF niché dans le 18ème arrondissement de paris. Un temple du street- art qui s’apprête à devenir pendant 6 mois, la place forte de l’art urbain.

On se plonge dans un univers coloré, rythmé d’animations pour le bonheur des petits et des grands.

Les gigantesques graffitis qui décorent les murs du lieux sont, pour l’instant, le fruit d’artistes reconnus comme Madame Moustache, mais nous sommes tous invités à laisser libre cours à notre imagination.  On est libre de prendre une bombe de peinture et de laisser parler sa créativité. Les bombes sont d’ailleurs disponibles sur place (3,50€ l’unité).

Face à ces murs, des food-trucks qui nous permettrons de nous restaurer au beau milieu des œuvres, sur des tables personnalisées par des street-artists. Au programme, des hot-dogs, des burgers, des pizzas, des pâtes, et si la chaleur est au rendez-vous, vous pouvez même vous rafraîchir avec une glace. On trouve aussi une cabine de DJ avec un dancefloor sur lequel vous pourrez vous ambiancer, munis de rollers que l’on peut louer pour 5 euros de l’heure, une rampe de skate, des stands de créateurs, un terrain de pétanque, un bar, un baby-foot…..

De l’art, de la nourriture, de la musique, de la danse, des transats, tout ce qu’il faut pour être relax et chiller sa journée.

Les mots d’ordres ici, sont détente et liberté : Liberté de s’exprimer sur les murs, liberté de s’exprimer au sol, liberté d’apporter son pique-nique, ses rollers ou son skate pour profiter de l’espace, sans forcément se ruiner. Liberté de vivre ce lieu comme on l’entend.

Ce lieu atypique, d’inspiration Berlinoise, se prête parfaitement à la floraison de l’art de rue, revendiqué par les créateurs du concept, David Benhamou, Kevin Ringeval et Aurore Becquet.

Amoureux du street-art, graffeur d’un jour ou de toujours, et parisien en quête d’un lieu de détente, L’Aérosol fait partie des Sites Artistiques atypiques éphémères. Il faut se presser car le concept fermera ses portes le 28 janvier prochain, mais « pas définitivement » assure Kevin… Affaire à suivre.

Depuis le 31 août un musée de Street Art et de Graffiti, réalisé en collaboration avec Maquis-Art a ouvert ses portes.

Enfin, sachez que l’objectif de ce spot éphémère est de faire en sorte que les 2000 m² de quai-terrasse soient entièrement recouverts, alors à vos bombes et pinceaux ….
on aura encore jamais autant aimé la SNCF…! C’est de la bombe…..

Ouvert les mercredis et jeudis, de 16h à 23h
Les vendredis samedis et dimanches, de 12h à 23h
Fermé les lundis et mardis
54 rue de l’évangile, 75018 Paris

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CAROLINE DE MARCHI

Une très jolie rencontre improbable au hasard de nos escapades parisiennes…

C’est au milieu de cette emblématique rue Saint-Honoré que nous avons rencontré la créatrice de sacs Caroline De Marchi. Pour s’y rendre, il faut pousser une porte, traverser une cour et là, vous arrivez dans ce cocon qui abrite son show room, son boudoir, sa boutique, et ses collections. Dotée d’une sensibilité unique, ses sacs se caractérisent par des lignes épurées sublimées par des matières précieuses.

Caroline est attirée par la mode dès son plus jeune âge, elle fait ses premiers pas en tant qu’attachée de presse, puis conseillère en images. Véritable admiratrice d’Yves Saint Laurent (à ses yeux, notre maître à tous…), elle a su garder, de ses expériences une certaine expression du luxe et de la simplicité. A la fois sophistiquée et accessible, Caroline incarne la vraie parisienne, une femme généreuse et chaleureuse.

Globe-trotteuse, Caroline a séjourné à plusieurs reprise en Italie, au Brésil et en Egypte, où elle puise ses inspirations, absorbant les subtilités de chaque culture. C’est lors d’un séjour à Milan, qu’elle tombe sous le charme des peausseries italiennes et du travail méticuleux des artisans tanneurs et qu’elle décide de confectionner ses propres sacs. L’unanimité auprès de son entourage féminin la pousse ainsi à créer sa propre marque éponyme qu’elle lance en 2011.

Pour Caroline, tout est source d’inspiration…

Sensible au moindre détail, elle porte un soin tout particulier aux choix des matières. C’est en Italie que l’on trouve le coeur de son activité. Elle n’hésite pas à mixer des cuir rares et précieux comme le python, l’anguille ou le lézard dénichés auprès des tanneurs florentins, à des matières moins nobles comme le lin, le raphia ou le velours. Anti-conformisme, Caroline n’a pas besoin d’un logo comme signe de reconnaissance mais d’une belle qualité, coupe et originalité. Elle se découvre une fascination pour les imprimés, les couleurs et les textures, devenus des éléments majeurs dans sa propre marque.

Ses sacs sont aussi élégants que pratiques et son sens de la mesure et des proportions en font de véritables MUSTHAVES.

Le Cubo est son sac le plus emblématique : un panier d’osier traditionnel revisité en sac à main raffiné. Réinterprété et réactualisé chaque saison, le Cubo, décliné en 5 tailles, symbolise le style de la créatrice et son approche décontractée envers le luxe. It-bag par excellence, vous ne le verrez pas au bras de toutes les apprenties fashionistas.

Pour cet hiver, la créatrice s’inspire de l’élégance britannique des années 60 et du folklore indien combinant tissus velours et cuir, afin d’enrichir les textures de chaque sac. Avec des finitions impeccables et des cuirs de haute qualité, chaque sac est proposé  avec une  bandoulière apportant une touche de glamour à ses sacs fonctionnels. On retrouve la passion de Caroline pour l’exotisme et les coutumes de contrées lointaines.

Aujourd’hui, Caroline De Marchi partage son temps entre la France, le Brésil et l’Italie. Son talent de designer et son élégance innée donnent à ses collections une touche particulière, mettant fantaisie et individualité en avant. Quand le chic français croise le luxe de l’artisanat italienne, on trouve une marque d’un design et d’une qualité irréprochables qui s’associe parfaitement à nos modes de vie cosmopolite.

Après vous avoir brossé le portait de cette marque, je suis passé à l’étape suivante.Je me suis achetée le modèle BEKA couleur camel, et le ramage se rapporte au plumage….

Après plusieurs jours d’utilisation,je confirme mes impressions de départ, le cuir est magnifique et les finitions aussi.Ce sac attire les regards et les questions, ce qui est plutôt flatteur.Le contenant est suffisant alors que je craignais de manquer de place.Les deux anses livrées avec se révèlent des plus pratiques car je peut passer facilement d’un esprit classique à une touche plus originale voir ethnique.En résumé, je l’adore!

Autant vous dire que je vais devenir une fidèle cliente de Caroline

Des prix allant de 500€ à 2000€ (pour le croco)

A sa grande fierté, un corner de 35m2 lui a été consacré au 1er étage des Galeries Lafayette depuis le 1er août 2017

Le détour en vaut la peine, il est magnifique !

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THE NICE FLEET

 

L’accessoire idéal prévu pour flemmarder comme il faut !

Pendant que certains préfèrent la bronzette sur leur transat, d’autres choisissent de barboter dans l’eau…C’est l’été, le moment de se rafraîchir dans sa piscine, au bord de la mer ou sur un lac et d’emporter avec soi une bouée gonflable pour lézarder au soleil. Il en existe une multitude pour les enfants comme pour les plus grands.

Nous, on a rencontré Marie Le Tallec lors de notre escapade au salon Mode City de la lingerie et du maillot.

Marie use de son imagination pour créer des articles gonflables, chics qui ne passent pas inaperçus.

Après des études d’Histoire de l’Art, elle travaille pendant 15 ans dans la mode et le design qui forgent son œil et ses envies. Elle Souhaite des matelas et des grandes bouées pour profiter des plaisirs de l’eau mais trouve tout moche et de mauvaise qualité. En constatant une offre produit qui ne correspondait pas à ses besoins et ses attentes, elle se lance en janvier 2017, dans la réalisation de son projet d’accessoires gonflables chics, cools et surtout résistants pour combler ce manque.

L’idée est de proposer une collection différente de ce qui existe.

La collection « THE NICE FLEET » nous propose de nager et de se détendre avec du style, en famille ou entre amis: des matelas XXL, des brassards et  des ballons de plage pour les enfants. Les produits reprennent des formes intemporelles et jouent sur les tailles démesurées et sur des motifs dans l’air du temps. Marie veut des produits de bonne qualité : malgré la fabrication en Chine, le PVC utilisé est plus épais que ce que l’on trouve sur le marché et pensé et adapté selon chaque modèle. Tout ses produits sont évidemment testés par un labo indépendant, soumis à des contrôles et respectent les normes strictes de l’Union Européenne.

Les imprimés sont primordiaux. Elle ne suit pas les tendances mais travaille plutôt à l’intuition. Pour sa première collection, Marie utilise  des imprimés délicats et des motifs modernes et ensoleillés.

Chaque produit porte le nom d’une destination à l’ambiance particulière : Bahia la tropicale, Stinson la rétro, Formentera et sa douceur de vivre, Tulum et son camaïeu de bleus, Bermudes et ses plages roses, Java et son traditionnel ikat.

The nice fleet invite à nager et à savourer les plaisirs de l’eau, avec style. Avec ses jolis packagings comprenant un patch de réparation en cas de perforation, c’est un cadeau idéal pour un été chaleureux et généreux.

The nice fleet est un hymne à la bonne humeur !

C’est toujours l’été quelque part, les modèles sont disponibles tout au long de l’année pour que nous puissions les acquérir même en plein hiver. C’est tout nouveau, l’E-shop a été lancé le 10 juillet..

Marie va continuer de développer des accessoires complémentaires autour de la piscine et de la mer. Affaire à suivre !

Allez, avouez que ça vous donne aussi trèèèèèèèès envie d’un bon bain de soleil et de faire trempette !!

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BOKS&BAUM


ON DÉGAINE LES BIJOUX SINGULIERS ET SPECTACULAIRES !
Fondateur de la maison boks & baum, Sylvie Boksenbaum a commencé sa carrière créative il y a plusieurs années au cœur du célèbre quartier du Marais à Paris, où elle possédait un magasin qui vendait des tricots de luxe. C’est après avoir vagabondé en Afrique du Sud, au Brésil ou encore au Mexique que Sylvie trouve l’inspiration pour des bijoux acidulés tendance ethnique.
Que faire lorsque l’on est allergique à tous les métaux ?
Expatriée au Brésil, et fan de bijoux fantaisies, Sylvie commence à crocheter, en souvenir de sa grand-mère, des chaines métalliques avec des fils de coton de lin et de soie multicolores, puis intègre les pierres semi -précieuses achetées au Brésil puis au Mexique où elle déménage. Rien de métallique reste au contact de la peau. Ses premières créations remportent un vif succès auprès de ses proches.
 En septembre 2014, elle participe au salon Bijorhca et les acheteurs se pressent autour de son stand pour admirer les 15 modèles présentés. C’est là que sa marque de joaillerie boks & baum voit le jour !
Elle décide donc de créer son entreprise à Mexico, épaulée par une chef d’atelier mexicaine, elle drive aujourd’hui une équipe de 14 couturières.
Fabriquée à la main avec soin, chaque bijoux nécessite entre 6 à 8 heures de travail et jusqu’à 45heures pour les parures les plus spectaculaires. Un accessoire haute couture livré dans un écrin en daim brodé à la main au logo de la marque.
L’originalité des créations de Sylvie Boksenbaum est née de la fusion subtile entre une belle sélection de pierres, textures et couleurs vives avec un savoir-faire méticuleux du crochet .une conception respectueuse des traditions « Handmade ».

La ligne « classic  » en crochet de couleur propose des manchettes, leur best seller, à partir de 89 euros. Les prix des colliers coutures « pièce unique » avec leur cascade de pierres varient de 300 à 2000 euros.  » On s’extasie devant !  »

Sylvie vient de se réinstaller à paris avec la création d’un show-room parisien chargé de la distribution pour l’Europe

C’est l’été, on veut de la couleur ! Effet solaire-chic garanti avec la découverte de boks & baum, une marque de bijoux française installée au Mexique.

Précieusement vôtre …

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HAND.SØ.ON

Guylaine Tilleau, rédactrice de mode depuis plusieurs années, a toujours aimé chiner lors de ses voyages les tissus ethniques. Elle découvre par hasard à Paris des coupons de saris en soie vintage. Fascinée par ces tissus ancestraux, elle décide d’acheter ces coupons et de les faire revivre dans un style plus Fashion.

Elle s’amuse en créant des pièces uniques pour sa garde-robe personnelle ou celle de ses amies. Devant le succès rencontré, elle décide en Novembre 2016 de monter sa structure pour développer ce concept .

Dans un premier temps, une capsule de robe forme kimono adaptée dans des étoffes uniques Indiens, Mauritaniens, Indonésiens ennoblies de finitions Marocaine à la main. C’est à partir de coupons vintage, lavés et vendus à la pièce que les robes sont taillées, cousues et ensuite brodées à la main en bordure par des expertes marocaines. Aucune couture machine n’est effectuée sur les robes. L’assemblage des panneaux est réalisé de croisillon échelle. La bordure est gansée d’un croquet de couleur en Sabra de soie (fil traditionnel en soie végétale utilisée pour les broderies au Maroc) et nécessite plus d’une journée de travail, toujours dans la philosophie de combiner diverses cultures.

Un savoir-faire qui repose sur :

Le choix des coupons pour ses motifs colorés et harmonieux.

La pose du patronage sur le tissu afin de mettre en valeur les motifs du tissus original.

L’association de la couleur de Sabra la plus adéquate afin de révéler la couleur majeur du motif.

La broderie traditionnelle minutieuse qui apportera noblesse et finesse à un vêtement unique chargé d’une histoire.

Un « world » produit nourri de plusieurs cultures et traditions pour des femmes à la recherche d’authenticité.

Pour cette saison Guylaine a imaginé d’autres associations dans des formes assez simples épurées, taille unique, et revisitées dans un esprit bohème luxe.

Guylaine, n’a pas eu à solliciter des points de ventes. Sa distribution dans un premier temps en ventes privées et sa communication digitale lui ont permis de faire connaitre sa marque HAND.SØ.ON .

Elle est diffusée aujourd’hui dans quelques points de vente renommées,mais on vous conseille vivement de vous mettre à vos claviers pour directement voir toute sa collection .

Prix à la hauteur de ces pièces uniques !

Des modèles pour être la plus stylée là ou le soleil brille…

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MAISON VAINCOURT

LA « BELLE CEINTURE À LA FRANÇAISE »

Après une carrière réussie dans le marketing et la distribution de vêtements et accessoires de luxe, Elisabeth Schmitt, d’origine italienne (avec tout ce que cela entraine…!), constate que l’offre de choix de ceinture est extrêmement limitée. Sa rencontre avec le monde de la Couture, des défilés et des belles matières a nourri sa passion pour la mode. Elle saisit alors l’opportunité et c’est tout naturellement qu’elle crée en 2011 avec son mari Alain, une collection de ceintures et accessoires de cuir.

MAISON VAINCOURT participe à cette volonté de remettre au goût du jour le savoir faire de « la belle ceinture à la française » avec tous les codes du raffinement de la mode parisienne. Pas moins de 30 modèles pour la femme et 15 modèles pour l’homme. En cuirs lisses ou grainés de vachette, nubuck, crocodile, poulain, zèbres, elles se déclinent en une vingtaine de coloris. De la ceinture classique aux créations plus fashions, les collections comptent des pièces permanentes ou saisonnières.

Une fabrication qui respecte tradition et exigence. Situé au cœur du Limousin, l’atelier utilise un savoir-faire ancestral très haut-de-gamme unique en France. Les artisans sélectionnent des peaux avec la plus grande attention. Des cuirs glacés lustrés teints à la main, et scellés avec de la cire d’abeille pour assurer un degré élevé de résistance à l’eau. La doublure est en cuir végétale tannée pour absorber la transpiration et éviter les allergies. Le processus répond aux plus hauts standards de la tradition de l’héritage artisanal « made in France ». Du 100% fait-main et du cuir breveté de qualité.Cette maison parisienne propose aussi un service de sur-mesure,de patinage, pour des ceintures personnalisées avec choix de couleurs des cuirs et de fil de sellerie autour 190 euros jusqu’à 350euros pour du croco ou lézard €. L’excellence à tous les stades de l’élaboration contribue à faire de la ceinture Maison Vaincourt, un accessoire luxueux dans la plus pure tradition française. On entre dans un bon rapport qualité/prix avec de superbes matières

 

La ceinture revient aujourd’hui en force, souligne et dessine la silhouette en accentuant la taille. Elle monte, descend, s’étrangle ou se relâche suivant les courants des tendances. Qu’elle soit ceinture lien, ceinture corselet ou ceinturon, elle est l’accessoire symbole de l’élégance intemporelle, indispensable pour ajuster un vêtement, souligner une taille ou une silhouette ou affirmer un look.

La Maison Vaincourt, c’est également une collection de sacs, de pochettes, et de bracelets plus classique à notre goût.

UN ACCESSOIRE INDISPENSABLE DU VESTIAIRE FÉMININ ET MASCULIN !

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AML

Rencontre avec Anne-Marie Lecordier : Styliste, Personnal Shopper et Créatrice, une très belle femme sexagénaire dans l’air du temps…

Anne-Marie a voyagé toute sa vie. Elle débute sa carrière chez Air France en tant qu’hôtesse de l’air et grâce à ses voyages, elle affute son regard sur la mode et déniche pour elle des pièces uniques aux quatre coins du monde. Par la suite, au service des ressources humaines, avec son oeil avisé, elle s’appercoit très vite qu’elle serait donner le petit coup de pouce et le conseil en image personnelle aux postulants. Visionnaire et avant gardiste, à 55 ans, elle décide donc de monter sa société de conseil en image. Tout son savoir faire est ainsi mis au service de ses clients qu’il s’agisse de femmes, d’hommes ou d’entreprises.

Elle assure et elle rassure ! Avec son look décalé, elle est très vite repérée par les rédactrices de mode du magazine ELLE qui l’a pousse à créer sa ligne. Précurseuse de tendance, amoureuse des imprimés, des mélanges de couleurs, elle réalise en 2014 une toute petite collection en WAX qu’elle diffuse dans quelques boutiques ciblées.

AML voulait sortir de la grisaille. A partir de WAX hollandais, elle détourne les motifs africains et donne du pep’s à toutes nos gardes robes. Elle mélange les imprimés, les couleurs sur ses jolis robes, chemises et jupes. Ses robes sont très bien coupées et avantages la silhouette jusqu’aux   finitions recouvertes de biais de tissus différents.

Le pari est réussi ! On y résiste pas.

La spécialiste du WAX tient à sa fabrication « made in France ».

On attend avec impatience ses prochaines collections qu’elle va décliner également autour d’objets de décoration car cette devancière de tendance hyper dynamique a des idées plein la tête…

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THEA JEWELRY

Émilie Duchêne, fille du fondateur de la griffe Belge « Mer du Nord », est une jeune créatrice qui navigue dans l’univers de la mode depuis son plus jeune âge. Elle fera ses armes chez plusieurs créateurs comme Isabel Marant, Dior Joaillerie… puis dans l’univers des médias. Elle lance son  blog et s’impose comme une des it-girls belges les plus pointues. Pour célébrer un tournant de sa vie : la naissance de sa première fille Thea, elle imagine en 2011 une ligne de bijoux personnalisables : « Thea Jewelry »

Le concept : choisissez la matière dans laquelle vous voulez créer votre bijoux et sculpter le mot de votre choix aux couleurs de votre choix.

Des bijoux tendances, que l’on commande sur son site, qui se composent de bagues, colliers, bracelets, boucles d’oreilles et même de boutons de manchettes pour femmes, hommes et enfants. Entièrement réalisés à la main, dans un atelier au savoir-faire unique, les créations de Théa Jewelry se déclinent en or fin 18 carats, en argent ou encore en vermeil. Parsemés de pierres de qualité, ces bijoux sont sertis de diamants blancs, diamants noirs, ou pierres de couleur. Des pierres garanties de qualité, sélectionnées avec soin en collaboration avec l’experte gemmologue Chloé Sarasola

 

Le caractère d’écriture  est celui d’Emilie elle-même, il est donc tout à fait unique. Il faut 4 à 6 semaines pour la fabrication minutieuse de votre commande. Une fois le bijou finalisé, il vous est envoyé dans un packaging luxueux et élégant.

Si son prix vous refroidit un peu : La ligne sœur est là pour un budget plus accessible. Le concept plus fashion et coloré reste le même, ce sont les matières qui changent. On opte pour le vermeil ou l’argent avec un choix de sertissage de 12 couleurs flashy.

Reste aussi la ligne de bijoux de peau éphémère : la griffe de joaillerie a voulu s’amuser et joue le jeu en éditant deux plaquettes de tatouages temporaires : l’une effet « or blanc » et l’autre effet « or rose». Quatre mots par plaquette, qui afficheront nos humeurs, nos messages ou nos coups de folie.

Mannequins et people s’arrachent ces bijoux personnalisables, et nous, on laisse libre cours à notre imagination pour un bijoux qui sera le reflet de nos aspirations.

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SENSI STUDIO

Stephany Sensi a étudié le design de mode à l’Institut Marangoni de Milan, où elle a également obtenu une maîtrise en gestion. Après ses débuts chez Tomas Maier, elle se lance en 2010 et crée sa marque SENSI STUDIO dans le but de combiner l’artisanat éthique et le design moderne.

Sensi Studio rassemble savoir-faire et design pour concevoir des collections de chapeaux et sacs de plage en paille tressée. Chaque pièce est entièrement fabriquée à la main en Équateur en utilisant des techniques artisanales traditionnelles. La marque veille à respecter des valeurs eco-responsables en n’utilisant que des matières naturelles.

Cette passionnée nous propose des chapeaux Panamas pour se protéger des rayons du soleil, et des sacs à main en paille originaux, colorés, gais, élégants et très féminins. Une conception esthétique qui rassemble fraicheur, classe et distinction.

On aime ses mélanges de paille colorés parfois frangés qui signe un look résolument stylé.

Des chapeaux qui semblent flotter sur la tête des femmes leur donnant alors un petit air espiègle et nous donne envie de buller sous une chaleur accablante et des sacs en paille aux motifs ludiques et colorés qui ont largement gagné cette saison leur statut de pièce star.

Beaucoup de produits de Sensi Studio sont personnalisables directement sur son site (mais attention aux frais d’importation !) .

On peut trouver ses modèles via les sites de revente:(By Marie,Net-à- Porter,Matchesfashion…). Les prix sont à la hauteur de leurs qualités, mais c’est bientôt les soldes , n’est ce pas…

La créatrice signe aussi une ligne de beachwear, mais on est moins fan…

Nous ,on ajoute à notre wishlist ,une jolie façon de nous préparer pour notre prochain voyage au !

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UNIMATIC

L’univers horloger ne cesse de se réinventer pour le plus grand plaisir des  passionnés. Quand il s’agit de montres, les hommes (mais pas que) perdent leur tête devant ces petits bijoux.

Unimatic est une société horlogère fondée en 2015 par les designers italiens Simone Nunziato et Giovanni Moro. Cette marque italienne dont la production est réalisée en Italie, veut axer son design sur un aspect vintage, avec une pointe de modernité. Ces montres font parties de la dernière génération que l’on surnomme ‘TOOLWATCH’ :

– Sans pile
– Étanche
– Simple dans ses fonctions (Heure/date)
– Fiable (of course)
– Solide (le weekend on bricole quand même)
– Sportive sans être trop typée
– Élégante (suffisamment en tout cas pour ne pas être choquante avec un costume-cravate).
– Discrète (pour ne pas devenir objet de convoitise au premier coup d’œil).
– équipée d’un SAV qui pourra assurer en cas de pépin.

Une montre polyvalente qui doit simplement remplir son rôle sans se poser de questions et qui utilise les dernières innovations techniques avec un équilibre entre qualité et prix. Elle résiste à une profondeur de 300M, et est utilisable dans toutes les conditions. L’excellente lisibilité du cadran est due au revêtement Super-LumiNova des aiguilles, et le verre en saphir doublement galbé de 2,7mm d’épaisseur assurera une certaine solidité. Elles sont alimentées par un mécanisme automatique de chez Seiko, le NH35A fiable et solide.

La montre est livrée dans un écrin de bonne facture et accompagnée de deux bracelets l’un en gomme et l’autre en tissu.

Il est à noté que pour le modèle que j’ai essayé: le « DUE », le bracelet tissu est à mon sens disgracieux sur la montre car il la rend pas trop proéminente. On est donc obligé de mettre le bracelet en gomme qui lui redonne tout son cachet . A ce titre deux remarques:

Le bracelet en gomme se marie mal avec un costume

Changer de bracelet vous même s’avère complexe.

Pour les obsessionnels quelques précisions sur le NH35A :

Manufacture : Seiko
Numéro de calibre :NH35A
Type de mouvement : Automatique

Rubis: 24
Vibrations par heures : 21,600 bph
Réserve de marche : 41 heures
Winding Direction : Bi-directional
Diamètre : 27.40mm (outside) / 29.36mm (casing)
Poid : 5.32mm
Fonctions : heures, minutes, centrales secondes, dates
Pays de fabrication : Japon/Malaisie

Les angles de la montre laissent entrevoir à l’arrière un capot décoré de gravures, et le numéro de séries. Ces montres produites en série limitée entre 50 et 400 exemplaires donnent aux clients un produit unique.

L’équipe d’Unimatic a su trouver le juste équilibre entre les références vintages et un design simple, élégant et épuré et a bien compris que design efficace, rareté et prix très contenu peuvent faire excellent ménage et permettre le développement d’une nouvelle marque très rapidement.

Pour conclure: le prix autour de 500/700 Euros reste malgré tout une somme mais à la hauteur du produit.

Un conseil, penchez vous très rapidement sur les derniers exemplaires disponibles !