Catégorie : FASHION

GENTLE MOSTER

Une collection de lunettes hypnotiques et architecturales.

Gentle Monster, la marque de lunettes coréenne originale débarque aux Galeries Lafayette à Paris.

Fondée en 2011 à Séoul, par Hankook Kim, Gentle Monster secoue le secteur de la lunetterie. Ses montures hautement expérimentales sont garanties pour attirer l’attention. C’est l’une des marques les plus en vogue en Asie.

Résolument avant-gardiste, Gentle Monster bouscule les standards et s’impose . Sa devise est  « Innovative Experiment ». On retrouve l’attrait des lunettes mode extravagantes , ainsi que le charme de modèles rétros, ultra glamour et ultra colorés avec des formes principalement rondes ou vintage.

Les collections puisent leurs inspirations des domaines de l’urbanisme, de la photo, de l’art et de la philosophie. Les montures faites de matériaux peu conventionnels,touchent à la fine pointe des technologies contemporaines dont le titane et l’acétate lustrés et les mélanges de céramique et de métal monel, rehaussent l’aspect des lunettes à lentilles saturées.

Ces montures culottées  n’hésitent pas à jouer sur une grande palette de couleurs, de matériaux, de formes et de style. La collection est vaste et bien étoffée avec un vrai choix de modèles et de matières. Résultat, des lunettes qui ont déjà su séduire le gratin d’ Hollywood et de nombreux créateurs.

Ce qui différencie Gentle Monster des autres marques de lunettes de vue, c’est sa stratégie de vente créative. La marque est connue pour son approche novatrice de la conception de ses magasins. Leurs points de vente  sont vraiment quelque chose à voir. Ressemblant plus à une galerie d’art qu’à un magasin de lunettes, on y trouve des extraterrestres qui exercent leur talent au son du gong sacré, sonnant toutes les 3 minutes et différentes formes de créatures cinétiques imaginées pour la marque.

En avril 2018, cette société possèdait 41 magasins en Corée, aux États-Unis, à Singapour et en Chine et prevoie un important plan d’expansion européen. En juillet 2018, le magasin de Londres est le premier à ouvrir ses portes en Europe. Un endroit complètement fou qui comporte plusieurs salles au design très différent. Depuis début février, un corner a été implanté aux Galeries Lafayette avant l’ouverture d’une boutique à Paris.

L’audace de Gentle Monster révolutionne les standards par son élan créatif et s’impose comme la nouvelle marque de lunettes novatrices.On adore le travail sur les détails des montures, la qualité des matériaux et surtout le design de ces lunettes qui plaira à ceux et celles qui recherchent un look non-conformistes et des lunettes de qualités.

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NUTS AND BOLTS

Des boots à relooker à l’infini…

Sophie Dupuy a monté sa première marque en 2006 : « Les Fées de Bengale ». Une marque avant gardiste écolo-trendy de prêt à porter féminin qui a rapidement fait parler d’elle et que Sophie revendra après quelques années au groupe Vivarté.

Camille Boulanger est une avocate française expatriée à Londres. En 2010, elle rejoint et développe  une marque de vêtements pour enfants chic et arty  « Juliet and the Band » principalement distribuée à Londres et en Asie.

Après la naissance de ses deux enfants, Sophie a toujours le goût d’entreprendre et l’envie de créer… Son rêve : une boots intemporelle que l’on pourrait agrémenter de différents accessoires. C’est avec Camille son amie de longue date, qu’elle décide de se lancer dans ce nouveau challenge en 2017 et de créer NUTS and BOLTS (boulons et écrous 🙂 )

NUTS & BOLTS Paris, c’est la boots que l’on habille grâce à ses trentes accessoires exclusifs, amovibles et interchangeables qui s’adaptent à la saison, à notre tenue ou notre mood !

Sophie et Camille se sont données pour mission d’offrir la possibilité de relooker sa boots à l’infini. Une alternative au mode de consommation effréné grâce à leur collection d’accessoires qui sera étoffée chaque saison par des nouveautés afin de ne jamais se lasser.

Les boots sont confectionnées au Portugal dans la tradition et la maîtrise d’un savoir faire artisanal dans de beaux cuirs italiens au tannage végétal, dans des peaux suédées ou de luxueuses peaux de python véritable en provenance d’Asie. Elles accordent une grande importance aux détails comme par exemple : une semelle de sneakers amovible pour soigner le confort. La collection d’accessoires est en cuir ou 100% faits main dans un petit atelier de broderie du nord de l’Inde. Chaque accessoire a été conçu sur mesure pour venir parer l’avant et/ou l’arrière de la chaussure. Leur système breveté et déposé de boulons design dorés à l’or fin et d’une mousse intérieure rétractable Made in France permet d’avoir la liberté de métamorphoser sa boots ou pas. Les combinaisons sont multiples.

Avec leur look de Santiag, ces modèles de boots se démarquent. Elles se montrent plus discrètes, avec un bout arrondi et un talon moins biseauté. Elles peuvent mélanger le tissu et le cuir,  jouer sur des motifs constitués de clous… Elles gardent leur esprit Far West tout en offrant un look plus citadin que l’on peut associer avec tout.

Ce sont des chaussures à avoir tout au long de l’année dans son dressing. Avec la tendance western qui frappe le monde de la mode de plein fouet (surtout en blancs), elles peuvent même s’enfiler au plus chaud de l’été.

Notre petite exclu : on vous présente en avant première la nouveauté python naturel disponible d’ici 15 jours.

Alors, en véritable Shérif de la Mode, on sort son lasso pour capturer La Tendance Shoes de la saison et bonjour La Cowgirl Urbaine, droite dans ses bottes avec un look Wild West à faire rougir Clint !

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Le ++: le bracelet signature, doré à l’or fin pratique pour dévisser les boulons de la boots.

DORA LARSEN

La lingerie trendy aux combinaisons de couleurs atypiques !

Dora Larsen est une jeune marque Londonienne, créée par Georgia Larsen. Immergée dans l’univers du design avec un père artiste surréaliste, elle développe très tôt une fascination pour la couleur et l’esthétique. Ancienne mannequin/ blogueuse mode, elle débute sa carrière en tant que responsable des achats de lingerie pour Topshop entre 2010 et 2015 et imagine pour la marque quelques modèles de lingerie colorés. Amoureuse de ce produit, elle décide de se lancer et de créer sa propre marque en 2016 à Peckham, dans son appartement.

Dora Larsen veut se démarquer et prendre des risques sur ce marché, en pensant le sous-vêtement comme un vêtement d’extérieur. Dora vise à trouver une alliance heureuse entre sexy et moderne. En s’inspirant principalement de la couleur, elle crée une ligne de lingerie flatteuse et confortable qui convient à toutes avec un large choix de formes et de tailles (y compris E et F). L’esthétisme acidulé et ajustement parfait sont les codes de cette marque pour une silhouette sublimée et rayonnante.

Georgia puise son inspiration en collectant des petits morceaux de tissu et des découpes de couleurs pantone qu’elle aime, puis crée des combinaisons entre eux. La production est réalisée dans une usine de grande réputation dans la région du guangdong en Chine, qui produit également pour un certain nombre d’autres marques de lingerie haut de gamme avec un travail de précision. Elle utilise pour toutes ses collections du tulle et de la dentelle en nylon et élasthanne pour un confort idéal combinés à des détails uniques comme par exemple un large élastique que l’on retrouve sur tous ses ensembles. Le confort et la coupe sont très importants pour elle. Georgia est aussi très attachée aux normes éthiques et applique des pratiques commerciales responsables au sein de sa chaîne d’approvisionnement.

Les pièces sont sexy, détonantes, douces ou sensuelles pour que l’on ne voit que nous… Quelle que soit la forme que vous souhaitez, elle nous est proposée…

Dans un monde de lingerie saturé de nude et de noir, la couleur peut être apaisante, amusante, rebelle ou exaltante ! Les combinaisons originales de couleurs nous apportent une touche de fraicheur . Tout l’art de cette marque réside dans la manière dont ces nuances sont combinées.

Une lingerie si jolie qu’il serait dommage de la cacher…

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THE NOBODIES

Un nouvel électron libre…

Pixie Martin (déjà son prénom, on adore …), qui n’est autre que la fille de la créatrice CORINE MOREAU de la marque LA DOVITCH (dont on vous a déjà  parlé l’année dernière) a toujours été fascinée et a baigné dans l’univers de la mode depuis son enfance. Après des études de stylisme au studio Berçot Paris, elle est engagée par le magazine « NUMÉRO » en tant qu’assistante styliste et propose son image à différents créateurs pour leur campagne visuelle. Lors de ses nombreux voyages à Londres, Munich ou Amérique du sud, Pixie aime chiner des pièces vintages pour cultiver sa singularité. Sa sensibilité pour les couleurs, son goût pour les détails et sa recherche permanente d’équilibre entre le brut et son sens inné d’authenticité originale lui donne l’envie de monter sa propre marque en réactualisant toutes ses trouvailles.

Au printemps 2018, elle se lance et sa marque  » The Nobodies  » (en référence au titre d’une chanson qu’elle adore) voit le jour. Elle développe une petite collection Printemps/Eté de 20 pièces qu’elle présente au salon du Who’s Next (salon international du prêt à porter) en septembre dernier et ça plait …! Un équilibre entre passé et présent, rare et facile à vivre, ses créations ont une histoire à raconter… Son concept : un style »DARK HIPPY », sorti tout droit des années Rock/ Woodstock qui nous propose un détonnant mélange pour paraitre unique.

Pixie assure tout : le stylisme de ses modèles, fait réaliser les patrons, prototypes et la fabrication dans de petits ateliers parisiens. Il est important pour elle de proposer des vêtements bien confectionnés, agréables à porter dans des tissus viscoses ou soies pour une production 100% « made in France ». 

Elle nous propose aussi des modèles en jeans 100% recyclés peints ou brodés à la façon « cross stitch » qu’elle agrémente de bandanas originaux  des années 80 sur certaines pièces .

Sa première collection sera disponible fin Janvier uniquement sur son site actuellement en construction. Elle a fait le choix d’une production en direct  en quantité limitée pour nous proposer les prix les plus justes et tous les 15 jours, des nouveautés nous seront proposées.

Le résultat de cette créativité sont des modèles originaux qui se mélangent harmonieusement bien. Cette première collection, conçue pour se démarquer, donne vie à un style dynamique et assume une sensualité glamour / vintage qui s’avère très rafraîchissante.

On adore…on a hâte…à suivre…

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LE FUNAMBULE

Les accessoires vintages ont le vent en poupe…!

Après des années dans la commercialisation de joailleries haut de gamme où   Marie Mosseri développe des collections de bijoux sur mesure pour les particuliers, cette autodidacte écrit son histoire jour après jour et se dit « Funambule » pour évoluer sur le fil de sa vie sans trébucher tout en se jouant des difficultés.

Ayant toujours eu le goût des jolies choses, elle aime chiner et rassemble une collection de perles rares de sacs à main anciens en cuirs exotiques… Après avoir restauré et customisé un premier sac pour elle par une artiste peintre Nathalie Benaim, elle se fait très vite repérer et régulièrement accoster … Au vue de l’enthousiaste général et toujours à la recherche de nouvelles expériences, de plaisir, d’exotisme et d’évasion, elle a l’envie d’étendre son horizon.

Nathalie Benaim dessine depuis son plus jeune âge, travaille dans la pub en tant que graphiste, puis décide de se consacrer entièrement à sa peinture. Elle expose chez des indépendants et participe à de multiples manifestations.

Début avril 2018, ces deux personnalités se lancent ensemble dans cette nouvelle aventure afin de nous proposer le sac à main vintage de nos rêves.

Marie déniche les sacs aux puces et sur internet. Avec l’aide d’artisans maroquiniers, elle restaure les anses et redore les parties métalliques. Elle fait ajouter des boucles supplémentaires afin de nous proposer un sac à multiples facettes.

On a le choix de le porter à la main ou en « cross body ». Marie nous offre  deux bandoulières interchangeables : une chaine et une sangle en toile tissée réglable colorée aux choix parmi de nombreuses propositions de rubans.

Ils peuvent être ensuite customisés à votre envie par Nathalie qui les peint à la main minutieusement avec amour pour en faire un produit  unique, exclusif et rare parfaitement en phase avec son temps. Prévoir une à deux semaines pour la confection d’un sac.

Aujourd’hui, elles distribuent via instagram et les prix varient en fonction des choix que l’on fait : de 280 à 430 euros (un prix intéressant pour une pièce unique).

Le vintage fait de plus en plus d’adeptes et le sac est l’accessoire par excellence ! On apprécie la qualité des anciennes fabrications et depuis que l’on a arrêté d’assortir la couleur de ses chaussures à son sac, tout est plus facile. On peut inventer son style, s’amuser, oser, pour ne ressembler qu’à nous-même et insuffler une bonne dose de chic à notre silhouette. Ces sacs racontent une histoire : La leur et La vôtre.

Il ne vous reste plus qu’à faire votre choix et l’affaire est dans le sac….!

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CABECEO

 Pour le dernier article de l’année,Des chaussures qui invitent à danser….

La marque Cabeceo (invitation à danser) est née de l’imagination d’un couple franco-italien, Aurélie et Andrea Introzzi tombés fous amoureux du Tango Argentin.

Aurélie venant de la décoration et du marketing, aime les couleurs, les matières et le design. Andrea, comédien, aime la poésie, l’art et le spectacle. Ensemble, ils aiment l’élégance des corps, la sensualité, la musique, la danse et la mode. C’est lors d’un voyage à Buenos Aires qu’ils découvrent la chaussure qui porte la magie du tango. De retour à Marseille, les amoureux cogitent et décident l’été 2014 de s’inspirer de cette jolie chaussure à hauts talons confortable pour réaliser ensemble une nouvelle aventure créative liée à leur projet d’entrepreneuriat.

Le couple, parti de rien, apprend peu à peu tout ce qui a trait à leur nouvel univers professionnel. Ils sillonnent alors l’Italie à la recherche des meilleurs artisans et s’arrêtent enfin à Milan capitale italienne de la chaussure de Luxe où ils dénichent la perle rare : un atelier spécialisé dans la chaussure de danse depuis plus de 15 ans et dans la chaussure de luxe depuis 1970. Ces artisans vont tout leur apprendre. Ensemble, ils mettent au point un modèle qui alliera l’extrême confort d’une chaussure de danse au petit twist de la mode.

Les souliers Cabeceo sont confectionnés dans les règles de l’Art et
entièrement montés à la main dans la technique, la  tradition et la maîtrise d’un savoir faire artisanal de haute qualité. Il faut trois jours pour réaliser une seule paire de ces chaussures fabriquée dans les plus beaux cuirs (veau velours, poulain, galuchat…). Aurélie et Andrea accordent une grande importance aux détails comme par exemple une semelle dorée voulue à l’intérieur de chaque chaussure. Ils nous offrent aussi la possibilité de faire du sur-mesure en fonction de la morphologie de notre pied avec deux hauteurs de talons, de choisir nos couleurs et on n’hésite pas à jouer la fantaisie, colorée ou imprimée pour en faire  la pièce maitresse de notre look .

Ils ont mis tout leur « amour » à mettre au point la plus confortable des chaussures de luxe : courbe d’une cambrure, alliance de matières, nuance de couleurs, subtilité, finesse et maîtrise du détail.

Les souliers Cabeceo s’adressent à tous les amoureux de la mode et des belles matières. Stables, légères, avec une « mémoire de forme » et des talons parfaitement ajustés, les souliers Cabeceo offrent une qualité de chaussant unique pour tous les instants. On les porte toute une journée et toute une soirée sans sourciller tout en restant un symbole d’élégance et de féminité.
Réel coup de cœur pour ces chaussures parfaites. Ces souliers de caractère chics imposent  leur style.  Quoi de plus glamour pour une femme…!
Outre son e-shop, et la participation régulière à des pop-up stores, Cabeceo n’est distribué pour l’instant que dans deux, trois boutiques haut-de-gamme des Bouches-du-Rhône. Il faut donc les contacter directement pour toutes informations.
Attention, il faut patienter trois semaines après les avoir commandées.
Le prix à payer pour porter ces merveilles !

SANARTI-PARIS

 

La petite bourse qui nous fait craquer ….

Passionnée de mode depuis de nombreuses années, Johanna Innocenti se définit comme le couteau suisse de la mode. Elle a touché à tout et sait tout faire. Plongée dans l’univers de la mode depuis plusieurs années, c’est tout naturellement que l’envie lui vient de monter sa propre marque en créant ses propre modèles.

C’est lors d’un voyage au Japon qu’elle déniche dans une friperie des modèles d’écussons vintage pour lesquels elle craque totalement. Lors d’un autre voyage au Maroc, elle rencontrera une coopérative de femmes qui tressent le raphia à la main.

De retour à Paris, elle commencera à dessiner des sacs en cherchant la forme qui pourra se décliner en plusieurs matières. Elle s’arrêtera sur un petit modèle bourse. Ayant réuni tous les éléments, elle lance au printemps 2018 la marque SANARTI-PARIS (anagramme du mot artisan)

Pour Johanna, chaque détail compte. Tout l’attrait du modèle réside dans son caractère artisanal : SANARTI  propose des sacs de qualité ou chaque élément a été assemblé à la main par des artisans marocains dans le souci de préserver les savoirs-faire traditionnels.

Johanna porte un soin tout particulier aux choix des matières. La base du sac est tressé à la main avec des tiges de raphia. Les cuirs en provenance d’Italie sont sélectionnés dans des peaux de qualité (veau velours, poulain imprimé, python…) et teint dans des couleurs vibrantes qui se patineront aux fils de la vie. Les écussons au design vintage sont la réplique exacte de ceux qu’elle a déniché au Japon et en hommage aux années 90, elle a l’idée de les doubler de bandanas originaux qu’elle importe directement des U.S.A .

Cette petite bourse est un compagnon à porter de différentes manières :  avec sa bandoulière tressée, étudiée pour le mettre à la fois à l’épaule ou à la main, on adoptera plutôt « le new look » du porté en travers juste sous la poitrine.

Nous avons aussi la possibilité de personnaliser notre sac en faisant graver sa petite médaille…

À la fois pratique et intemporel, le sac bourse est de retour sur le devant de la scène. Un joli modèle « it- bag »  à ne pas manquer dans les collections hiver 2018,  que l’on sort de jour comme de nuit et parfait pour un combo tee-shirt et jean pour un petit twist de folie…!

Mignon et élégant : ce sac s’inscrit dans notre Christmas Wishlist mais attention, faites vite, certains sont en édition limitée …

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SEPTEM PARIS

La combi Septem, l’attitude easy du moment …

Jessica Trois Fontaine, avocate en droit des affaires, se rend compte très vite  que ce métier ne correspond pas à ses attentes de vie. En mai 2017, elle n’hésite pas à tout plaquer et démissionne du jour au lendemain, alors que se dessinait la carrière dont elle rêvait depuis toute petite. Douée pour le dessin et passionnée de mode depuis toujours, Jessica ose prendre son destin en main et décide alors de réaliser son deuxième rêve.

De son amour pour la combinaison, elle se lance en mars 2018 et crée Septem (7 en latin), une nouvelle marque de prêt-à-porter française au concept original. Un mono-produit composé de 7 styles différents, pour chaque jour de la semaine dont il porte le nom et qui a pour objectif de vêtir les femmes de toutes morphologies. Des combinaisons que l’on porte toute la semaine. Cette pièce phare joue  habilement sur la dualité des codes du vestiaire masculin-féminin pour une femme à la fois combative et courageuse mais aussi ultra-sensuelle et élégante.

Jessica assure tout : le stylisme de ses modèles, fait réaliser les patrons et prototypes par une modéliste, puis fait fabriquer sa production dans un atelier familial à Porto au Portugal. Il est important pour elle de proposer des vêtements bien confectionnés, de qualité, aux finitions parfaites, agréables à porter dans des tissus poly/élasthanne ou des crêpes made in France. 

Pour l’hiver 2018, le chapitre de Septem intitulé «La deuxième semaine»,  tourne toujours autour de sa pièce phare, à laquelle elle a ajouté deux pantalons et un tee shirt. Au fil des saisons, Jessica nous a annoncé qu’elle complétera progressivement sa garde-robe hebdomadaire idéale, qu’elle renforcera tout au long de l’année par des «capsules» produites en quantités limitées (comme l’arrivée de 3 nouvelles combis pour les fêtes conçues autour d’un concept jour/nuit). Pour accompagner ses nouvelles créations, la jeune femme s’associe à d’autres créateurs comme AW Atelier Paris afin de créer un duo de sacs tendances, ou Mots d’ordre pour des chemises brodées, ou encore, les bijoux AROZ jewelry. Des nouveautés qui agrémentent son dressing et qui devraient ravir les admiratrices de la première heure et en séduire de nouvelles.

Le profil de Jessica est étonnant ! Cette jeune femme de 27 ans est déterminée et a osé prendre le risque de quitter sa zone de confort pour créer des produits à son image… Le fait de miser sur une distribution 100% digitale permet à la marque de proposer des pièces à des prix justes.              Et ça marche !!!

C’est un achat incontournable : la combinaison-pantalon est une pièce maîtresse qui s’adapte à de nombreuses occasions. Une allure faite pour des femmes qui courent de rendez-vous de boulot en rendez-vous amoureux ou entre copines, sans avoir le temps de se changer et qui veulent se sentir au top en toutes circonstances. C’est notre allié de choc pour la saison.

Craquez, vous n’allez pas le regretter ! Et n’oubliez pas de retrousser le bas du pantalon …

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SABINA SAVAGE

Des accessoires aux imprimes uniques.

Diplômée avec mention de la Bristol School of Art, Sabina Savage a vecu à Paris pendant 4 ans afin d’étudier le design et les techniques de couture à ESMOD. Après avoir obtenu son diplôme en 2011 et remporté le très convoité prix Nouvelle Couture, elle perfectionnera ses compétences en travaillant avec de grandes maisons européennes telles que Chanel et  Christian Lacroix, puis retournera en Angleterre où elle poursuivra chez Paul Smith, Alexander McQueen et Gareth Pugh.

En 2013, Sabina, qui aspirait à être une créatrice de mode depuis l’âge de cinq ans, poursuit son rêve d’enfant en créant sa propre marque éponyme avec une gamme d’accessoires de luxe. Ses estampes représentent de superbes motifs inspirés par sa fascination pour les incroyables dessins et gravures de la flore et de la faune des années impériales de l’Empire britannique.

Chaque illustration, détaillée, aux multiples facettes, est minutieusement dessinée à la main à la taille réelle, généralement sur un carré de 1,5 mètre, avec amour et de manière experte à Londres par Sabina. Chaque pièce prend entre 4 et 5 semaines à dessiner pour un seul motif et une collection complète prend 6 mois à illustrer. C’est un processus lent et minutieux, mais comme elle l’a appris dans son école de couture parisienne, il n’y a pas de raccourci pour produire quelque chose qui en vaut la peine. Des millions de minuscules coups de crayon donnent vie à chaque portrait avant d’être imprimés sur les plus belles soies, laine ou cachemire. Elle s’appuie sur l’impression numérique pour des rendus de couleurs éclatantes et sur les artisans du textile à Côme, en Italie, pour gérer la production. Chaque pièce est finie à la main, avec des bords frangés ou roulés. C’est la finition du tissage exceptionnel du foulard qui lui confère sa beauté finale.

Les écharpes de Sabina incarnent sa passion pour la nature, les animaux et le cycle de la vie.Son style couture est comparable à celui de prestigieuses maisons parisiennes ou italiennes telles que Hermès, Louis Vuitton ou Chanel . Elle racontent des histoires imaginatives  avec ses détails immenses qui sont devenus sa marque de fabrique.Ses accessoires   intemporelles absolument sublimes sont et seront toujours en vogue…

Nous avons pu apercevoir pendant la fashion-week, sa collection printemps/été 2019, où Sabina complète sa ligne avec des pièces de prêt à porter conçues pour être mélangées et assorties. Celles-ci apporteront une touche audacieuse et élégante à notre vestiare et collent parfaitement aux tendances’ pyjama’ du moment.

On rafolle et admire ces creations totalement « So Chiiiic » ….

EFFECTIVEMENT

Une ceinture signature…

Passionnée de mode depuis son enfance, Caroline Tissier se forme à l’ISEM (filière de Esmod). Elle débutera sa carrière en tant que chef de produit chez Sonia Rykiel , puis enchainera en tant qu’assistante de production chez Saint Laurent où elle découvrira la transformation des matières. C’est chez Louis Vuitton que Caroline découvrira le monde du développement d’accessoires de mode en créant le département industriel de la marque. Elle y travaillera pendant 10 ans.

En 2015, elle monte sa société de conseil en stratégie produit et développement de marque. Passionnée par le processus créatif qu’elle souhaite allier à celui de la fabrication, elle réfléchit et constate que le marché de la belle ceinture est aujourd’hui délaissé et peu varié. En 2016, sa marque effectivement Paris (comme une évidence de ce qui s’impose à l’esprit comme une réalité.. ) voit le jour.

Son concept : une ceinture comme accessoire à part entière, qui marie les savoirs faire et dépasse les conventions de fabrication pour une féminité affirmée qui sera à l’origine de notre tenue vestimentaire.

Caroline applique sur des bandes de satin de coton, teintes à la couleur, des dessins de flocks velours recoloriés et appliqués comme une sérigraphie. Certains modèles sont rebrodés à la main avec des perles Swarovski, le tout dans différents ateliers français. Les bandes seront ensuite montées sur un lien de cuir de veau grainé de 5,5cm, en Italie.

Cette ré-interprétation graphique s’inspire des paysages de photographies aériennes et prend la forme d’aplats de couleurs aux lignes géométriques. Un original et élégant graphisme abstrait contemporain utilisant des matériaux sophistiqués pour un savoir faire au croisement du textile et de la maroquinerie.

Les deux ceintures proposées offrent trois longueurs de taille (S, M, L) dans une largeur unique :

– La première se ceinture à l’aide d’une boucle métallique, bombée sur le dessus, et spécialement développée pour la marque, gainée de cuir de veau grainé et refermée grâce à des vis étoilées.

-La deuxième se noue à l’aide d’un lien gainé de cuir, aux embouts en métal  coordonnés aux œillets présents sur le corps de la ceinture. Ce modèle offre la possibilité d’un porté inversé avec le nouage du lien placé dans le dos.

Une collection qui s’articule autour de 5 couleurs : bois de rose, gris nuage, noir vibrant, bleu nuit, et noir mat et qui se décline à l’envie en 6 motifs.

La ceinture revient aujourd’hui en force, souligne et dessine la silhouette en accentuant la taille. Ces deux modèles envisagés comme un support artistique répondent à un porté confortable, mettant ainsi en valeur l’ensemble de la silhouette. Un positionnement créateur qui navigue entre classicisme et nouveauté pour des ceintures innovantes et raffinées.

Un accessoire symbole d’élégance intemporelle, indispensable pour ajuster un vêtement et affirmer un look.

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