ARANAZ

Pour le dernier article, les plus jolis paniers de l’été

Une affaire de famille : Amina Aranaz, conceptrice de la marque travaille en étroite collaboration avec sa mère, Becky Aranaz (présidente et fondatrice) et sa sœur Rosanna (directrice des ventes internationales). Becky Aranáz (la mère) fabrique des sacs en paille depuis les années 80 vendus dans le monde entier sous différents labels. Ses filles la persuadent qu’il est grand temps pour elle de concevoir leur propre label. En octobre 1998, une première boutique de maroquinerie en plein cœur de Manille sous la marque éponyme ARANAZ ouvre et rencontre rapidement le succès.

Cette marque d’accessoires célèbre le thème << Living A Life In Leisure >>.
Les collections proposent un mélange de sacs de plage, de seaux de ville, de minibags et de pochettes de soirée au formes ludiques en jacinthe d’eau, paille, abaca (chanvre de Manille) ou raphia souvent agrémentés de anses en cuir. Les artisans locaux tissent et brodent chaque saison ces sacs à la main, faisant de chaque accessoire une pièce précieuse et la promotion du savoir faire ancestral des artisans philippins. Cherchant à combiner tradition et modernité, les garnitures et détails sont sélectionnés avec goût, et les finitions sont impeccables.
Chaque collection fait écho à l’histoire de la marque et s’appuie sur le riche héritage de l’artisanat philippin traditionnel pour rendre ces accessoires plus pertinents.
Aujourd’hui, Aranáz possède trois magasins à Manille et est disponible  dans les plus jolies boutiques et concept-stores du monde entier.
Un sac ou une pochette Aranaz peut prendre différentes formes , mais restera toujours fidèle à son esprit irrémédiablement vibrant. On adore le dynamisme des riches mélanges de textures, de traitements et de couleurs.
Cette marque nous propose des sacs ludiques qui apportent chaque saison dans notre vie quotidienne, une touche excentrique d’exotisme.  Iconique dans les 70’s au bras d’une Brigitte Bardot ou d’une Jane Birkin et longtemps relégué au statut de sac de vacances, il se porte désormais en version décalée pour flâner en ville.
Associé à un ensemble blanc combi ou robe, il donne au look une touche champêtre et vintage pour une allure casual-chic. Alors, on n’attend plus et on adopte son panier, le plus difficile étant de faire son choix !

Gros coup de cœur pour le panier en osier coloré flamant rose que l’on ne veut pas laisser s’envoler !

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MII COLLECTION

 

La rencontre étincelante entre deux cultures…

Ce couple de designers franco-indien, Bapan Dutta et Lucie Bourreau se sont rencontrés sur les bancs de l’école des Arts Décoratifs de Paris.

Bapan qui s’était mis en tête de venir en France pour étudier l’art, a atterri directement à Paris de Calcutta avec un aller simple et c’est sur les bancs de cette prestigieuse école qu’il va rencontrer Lucie et que le premier jour du reste de leur vie commence.

Suite à un projet avec l’institut française du design, Lucie obtient une bourse et part travailler en inde avec des artisans et brodeurs. Elle expérimente, joue et une première collection d’accessoires naît en 2012 qui remporte immédiatement un grand succès. En 2013, ils décident de se lancer dans un nouveau challenge et créent Mii (Made in India), un nom comme une note de musique, de gaieté, de couleurs, de graphisme et de douceur pour leur première collection de foulards.

L’univers de Mii s’écrit à deux regards et quatre mains. Ils combinent leur culture, leur savoir-faire, la modernité et la tradition, les couleurs, les matières et le rendu est gai, actuel et créatif.

À l’été 2017, pour compléter la collection d’accessoires, Mii lance sa première ligne de prêt à porter. La direction artistique de toutes les collections est assurée par Lucie et Bapan mais ils se sont entourés de deux de leurs amis proches : l’artiste contemporaine française Bérengère Hénin et le designer indien Shubashis Mandal. En 2017, les Mii s’installent en Bretagne afin de pouvoir trouver le bonheur de créer en France face à l’Océan.

Ils créent leurs collections à partir de matières naturelles, tels que le coton khadi, le lin, la laine, la soie, le cachemire ou le yack… tous leurs produits sont presque exclusivement fabriqués à la main dans leur propre atelier qu’ils ont monté au Bengale occidental où Bapan a grandi, pour maîtriser l’ensemble du processus de production. À travers Mii, ils souhaitent préserver et remettre devant la scène les connaissances ancestrales de l’artisanat local. Ils vivent en Inde six mois par an afin de pouvoir travailler en étroite collaboration avec les artisans de leur atelier où la connaissance du textile est particulièrement riche.

De New York à Saint Tropez, de Tokyo à Paris, les collections sont distribuées aux quatre coins du globe dans les concept-stores et les multi marques les plus en vues.

Dans leur collection, tout est beau !!!

D’inspiration nomade, leur univers, à mi-chemin entre tradition et modernité, a une histoire à nous raconter pour cultiver un art de vie. Ces collections easy-to-wear donnent vie à un style dynamique qui exprime la gaité à partir des mélanges de tissus/broderies avec des couleurs vibrantes, des motifs exclusifs, des formes ludiques qui signent des lignes chics et décontractées.

Un véritable coup de  pour cette marque à découvrir sans plus tarder !!!

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VALIMARE

Comme des stars en maillot, on se jette à l’eau !

Un réel coup de cœur lors de notre visite au salon de la lingerie pour cette marque de maillots de bain.

Inspirée par son amour du voyage et par sa passion pour les couleurs, Paula Fernandez a grandi sur une île en Espagne et a commencé à dessiner des bikinis pour le plaisir dés ses 15 ans. Pour suivre sa passion, en apportant sa créativité et son sens du style avec son partenaire Ankit Jain, ils lancent une superbe collection de maillots de bain : VALIMARE qui doit son nom à la maison de plage familiale de Paula située sur une île privée espagnole, où elle a passé tous ses étés.

Cette marque haut de gamme créée en 2013, basée à Londres, nous propose des maillots élégants et sexy qui s’inspirent du style des femmes glamour de sa jeunesse. Une coupe et une tenue impeccable qui a acquis une renommée après avoir été présentée sur des icônes du style telles que Kate Moss, Katy Perry…. et dévoilée dans la presse du monde entier, comme VOGUE, ELLE, Harpers ‘Bazaar, Marie Claire….

Fabriquée en Italie à partir de matières luxueuses et innovantes italiennes, le tissu est composé d’une combinaison unique de microfibres de polyamide et de lycra avec un tissage technologique breveté. Cette construction crée un tissu à haute teneur en élasthanne sculptant ainsi parfaitement nos courbes et assure légèreté, confort et maintien de la forme après une utilisation répétée. Ces maillots de bain garantissent des couleurs stables avec la performance technique de protéger des rayons UV. Ils sont taillés pour s’ajuster comme une seconde peau. L’excellence de la façon est agrémentée de détails coutures personnalisés ainsi que de beaux accessoires raffinés conçus avec soin pour conférer à chacun un caractère unique.

 VALIMARE , c’est le mélange parfait entre audacieux et chic. Le choix des matières utilisées, les formes étudiées et dessinées pour s’adapter à nos différentes morphologies font de ces pièces aux découpes parfaites et aux décolletés raffinés, de véritables petites pépites.

On prend donc les devant, on fonce sur leur e-shop et on pense au maillot de bain qui fera de nous la star de la plage : attirer les regards, sublimer notre corps, cacher nos petits défauts physiques et nous mettre en valeur…

Cet été tout est permis, l’opération séduction sur les plages est lancée !

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AMROSE PARIS

La paire de sneakers à adopter tout l’été…

Amrose Paris, c’est l’histoire d’Océane Castanet et de son frère Victor passionnés de voyage et de mode. Après des études à l’université Paris-Dauphine, Océane commence à travailler dans le monde la finance mais finit par tout plaquer pour un master à l’Institut Français de la Mode. Victor, lui est journaliste depuis de nombreuses années. Ils ont envie de monter un projet à eux et c’est lors d’un voyage en Iran qu’Océane découvre les               « Giveh », une chaussure traditionnelle d’origine kurde entièrement crochetée à la main. Elle en rapporte quelques paires qui font immédiatement fureur auprès de son entourage. Quelques mois plus tard, après une campagne de crowdfunding, Amrose, leur marque éthique de Giveh urbaines, revisitées et pimpantes née en mai 2017.

Engagée dans une démarche de commerce équitable, ces chaussures, dont la base est en coton, sont crochetées à la main par un collectif de femmes dans le nord de l’Iran. Les broderies sont dessinées à Paris dans des tonalités lumineuses et accrocheuses puis sont ensuite brodées par des artisans à Téhéran. Elles sont ensuite envoyées au Portugal pour un assemblage haut de gamme et comme ce n’est pas une machine qui les fabrique : chaque paire est unique et allie un savoir-faire perse ancestral aux tendances d’aujourd’hui. Les paires sont accompagnées d’un récit qui retrace des histoires d’Océane et Victor et d’une jolie illustration aquarelle de Alma Vallé Franceschi.

Légères, résistantes et confortables, ces sneakers que nous porteront toutes bientôt sont disponibles sur l’e-shop et dans de nombreuses boutiques en France et à l’étranger.

Il est possible de faire personnaliser la broderie et de choisir la couleur du  fond : blanc ou noir.

Printemps/Été oblige, les sneakers font leur come-back et deviennent, aujourd’hui, un incontournable basique à porter avec une tenue citadine pour une allure chic-décontractée. On fait une fixette et avons un vrai coup de coeur pour ces chaussures. Cette marque française originale va faire du chahut en ville et accompagnera, c’est sûre, notre été.

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CHARLOTTE WOIVRE

Des sandales naturelles, chics et très tendances …

Charlotte Woivre a toujours été fascinée par les chaussures. Depuis toute petite, elle empruntait déjà les talons de sa maman …

Diplomée styliste chaussure par la chambre syndicale de la couture (une des meilleures écoles de Paris), elle commence sa carrière en tant que consultant pour Peclers (célèbre bureau de tendances) à Shangaï puis sera chef de produit pour plusieurs marques reconnues. Frustrée de ne jamais pouvoir visualiser la finalité des produit sur lesquels elle a travaillé, l’envie de créer la rattrape. C’est lors d’un voyage au Maroc qu’elle  découvrira le raphia et en tombera immédiatement amoureuse. Très attachée aux valeurs éthiques, elle décide alors de fabriquer des sandales en laissant libre cours à son imagination. En septembre 2018, elle présentera au Who’s Next sa première collection éponyme de chaussures élégantes, éthiques et durables.

Le raphia (fibre originaire des palmiers africains) est tissé à la main au Maroc par des coopératives de femmes selon un savoir-faire unique et ancien implanté par les espagnols. La fibre sera teinte ensuite avec des teintures végétales pour la plupart des couleurs. Un joli moment d’alchimie où le raphia séché sous le soleil sublime les nuances imaginées. L’assemblage sera ensuite effectué dans une usine à Casa sur des semelles en cuir italien pour un chaussant confortable et de qualité. Chaque sandale nécessite deux jours de travail manuel. Le raphia, très résistant, autorise de multiples jeux de tissage et l’utilisation de pigments naturels permet d’obtenir une gamme de nuances de couleurs riches et variées.

Charlotte Woivre incarne à la fois simplicité et qualité pour des modèles au féminin. Une collection de chaussures à l’aspect brut qui se révèle au touché d’une étonnante douceur. De la sandale plate à la mule à petit talon, la créatrice a imaginé des pièces intemporelles aux couleurs chaudes indispensable à notre dressing.Ces modèles sont disponibles sur son e-shop et dans des couleurs exclusives sur le site du bon marché.

Cette saison, les fibres naturelles sont plus que jamais de la partie et la tendance joue avec le plat. On craque pour cette matière ultra-légère et aérée, à porter en toutes occasions et parfaite pour affronter la chaleur.

Alors, vivement l’été…

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SUN OF A BEACH

L’essence de l’été en vue ….

 Au fil des années, le style de plage est devenu un mode de vie.

Sun of a Beach a vu le jour en Méditerranée, inspirée des longs et chauds étés des îles grecques. Créée par Melina Pispa et la styliste Ellie Rountou, cette marque nous propose l’élément estival par excellence : le drap de plage et des accessoires d’été haut de gamme pour les amateurs de soleil et de voyages …

Melina et Ellie ont grandi en Grèce avec du sable entre les orteils. Grâce à l’expérience d’Ellie en tant que rédactrice mode pour l’édition grecque du  Elle magazine et à Melina, qui a lancé sa marque éponyme en 2004, la mode a toujours fait partie de leurs préoccupations. En 2012 , elles ont uni leurs forces pour nous proposer une collection  au look parfait inspiré de destinations tropicales lointaines .

On se voit déjà à la plage !

Toute la production est fabriquée à la main en Grèce pour gérer et garantir une norme de production haute gamme. Elles nous proposent des modèles aux couleurs vives avec des motifs chics et uniques, fabriqués à partir de coton peigné épais 100% égyptien et double face pour plus d’absorption, de moelleux et de douceur. Déclinés dans des couleurs résistant au soleil, à l’eau et au sable, ces draps de bain déclenchent une irrésistible envie de farniente.

Sun of a Beach est aussi une marque engagée. Afin de sensibiliser la population à la vie marine menacée de la Méditerranée, Melina et Ellie ont imaginé des tirages en édition limitée d’espèces de mer menacées – le homard, le thon, l’hippocampe ect… conçues par un artiste, et reversent un pourcentage des bénéfices de ces tirages au WWF. Une jolie preuve de leurs préoccupations écologiques !

Des serviettes de plage, des » beach hoodies »,  des sacs de plage, des pochettes, des »gift sets » pour adultes, enfants et touts petits… Chacun y trouve son compte…

 Cette marque conjugue élégance, qualité et réalise des collections aux couleurs ultra attrayantes et créatives et sur la plage,  il n’est pas question de se relâcher niveau style… En bord de mer (ou de piscine), c’est de sa plus belle serviette que l’on s’enveloppe en sortant de l’eau… ou que l’on étale pour faire bronzette, et on se part de nos plus beaux accessoires pour avoir la panoplie balnéaire au top….

 On adore leurs motifs tous plus réussis les uns que les autres, un moelleux refuge d’après bain.Les produits Sun of a Beach sont disponibles  en Grèce ainsi sur le e.shop de la marque qui propose des livraisons dans le monde entier .

Nous, on pense que vous allez tellement aimer rester allongé sur votre drap de bain Sun of a beach, que vous en oublierez peut-être de vous lever !

Allez zou !!! On  met tout dans nos valises… Bientôt les vacances !

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DUVELLEROY

Un accessoire aussi rafraîchissant qu’élégant !

Jean-Pierre Duvelleroy fonde à Paris en 1827, la Maison Duvelleroy, une référence historique française de l’éventail au savoir-faire unique. C’est un bal donné par la Duchesse de Berry aux Tuileries qui va relancer la mode de cet accessoire et Duvelleroy deviendra très vite le fournisseur officiel des reines, de la bourgeoisie, de la noblesse et de toutes les cours européennes, à commencer par celle de la reine Victoria. La Maison va très vite être réputée pour ses éventails coutures, rebrodés de sequins, et pour ses éventails en plume véritable.

Rachetée en 1940 par Jules-Charles Maignan, l’entreprise restera en sommeil jusqu’au rachat en 2010 par Eloïse Gilles et Raphaëlle de Panafieu qui se sont rencontrées grâce à un ami commun. L’une est amoureuse des éventails depuis l’enfance, l’autre s’intéresse au patrimoine de marque depuis dix ans. Ensemble, elles vont avoir l’envie de remettre au goût du jour une marque française dans un secteur peu développé. Au fil de leurs recherches, le duo choisit de se concentrer sur l’histoire de cet accessoire. Elles fréquentent les ventes d’éventails anciens et vont à la rencontre des collectionneurs. C’est ainsi qu’elles vont faire la connaissance de la Maison Duvelleroy où elles découvrent des trésors oubliés. Elles se mettent au défi de relancer cette grande Maison Française en s’associant à son héritier Michel Maignan qui leur transmet les archives dans lesquelles elles vont piocher pour réaliser leur première collection et remettre l’éventail au goût du jour.

Deux lignes sont imaginées, une couture et une de prêt-à-porter.

Pour créer ces éventails coutures, Eloïse et Raphaëlle font appel aux artisans de dizaines de corps de métier (sculpteurs, graveurs, brodeurs, ennoblisseurs, plisseurs, plumassiers etc…). Montés sur du bois, corne,   nacre ou  galalithe etc…, les éventails couture sont des pièces uniques fabriqués à la main à Roman, dans la tradition grâce à leur éventailliste, Frédérick Gay, formé par le dernier maître d’art.

Pour la ligne de prêt-à-porter, les modèles sont essentiellement en coton et bois de sycomore fabriqués en Espagne, dans l’un des derniers ateliers  réputé pour son travail de plissage à la main. Pour cette ligne d’éventails, elles font appel régulièrement à des créateurs et collaborent avec un nouveau designer chaque saison pour les nouvelles collections.

Tous les éventails DUVELLEROY sont signés par une marguerite, emblème de la maison.

Ces prestigieuses créations s’exportent dans le monde entier vers l’Arabie Saoudite, le Japon ou les Etats-Unis et font regulierement l’objet d’expositions dans des musées.

Si La Maison DUVELLEROY a perduré, c’est grâce à la passion de son héritier, qui a conservé moules à plisser, patrons, projets de monture avec la certitude d’en faire un jour quelque chose. Un patrimoine que l’on peut découvrir dans la boutique parisienne installée dans une petite rue du 7e arrondissement.

Grâce à Eloïse et Raphaëlle qui ont réussi le projet fou de réveiller DUVELLEROY, on sent un véritable regain d’intérêt pour cet accessoire. Ces éventails incarnent l’idée de ce que l’on se fait de la couture et de l’élégance à la française. Tout aussi esthétique que pratique, léger et passe-partout, il se révèle un allié rafraîchissant en quelques coups de poignet dans la chaleur de l’été. Longtemps discret, il opère un retour haut en couleur, son usage reste délicat et si vous êtes connaisseur, un complice parfait pour véhiculer des messages…

Une idée de cadeau original, un souvenir français pour des proches à l’étranger, un accessoire de mariage ou allié pour se sauver des coups de chaud dans le métro en un tour de main : l’éventail ne prend pas de place et se commande sur leur site sans trop d’hésitation.

Le plus dur reste de se décider sur le modèle

Une curiosité parisienne à découvrir au plus vite…

NC.2

Le style devient facile…

Passionnée de mode depuis toujours, Wanda Herbert modéliste de formation a travaillé comme chef de produit puis directrice de collection pour de grandes maisons de mode. Elle monte ensuite son propre bureau de style où elle assure le développement de collections et le suivi de production de grandes marques telles que : Chanel, Louis Vuitton, Isabel Marant, Zadig et Voltaire etc… Après avoir accompagné pendant plusieurs années ses nombreux clients, Wanda ayant toujours eu l’envie de créer ses propres vêtements, lance en 2002 sa  marque Nocollection qui tout de suite fait LE BUZZ et ouvre sa boutique dans la foulée rue Vielle du Temple dans le Marais (le rêve de tout créateur). Après 10 années passées à développer      Nocollection, elle a envie de renouveau à tous points de vue et fait une petite pause.

En 2014 pendant que Nocollection est en sommeil, elle crée NC.2 (No collection 2), en démarrant par des sweats puis fera évoluer la marque avec des collections capsules en réinventant un vestiaire qui allie confort, féminité et créativité dans des imprimés exclusifs .

NC2 fait la part belle aux matières résolument féminines. C’est chez ses fournisseurs Italiens, Espagnols ou Francais qu’elle s’approvisionne en coton, voile de coton, viscose, soie, et tissus brocart. Ses belles matières sont toujours trés colorées, dans des imprimés variés, chics et élégants qui interpellent.

Toute sa production est fabriquée au Portugal dans ses usines partenaires qui la suivent depuis ses débuts. A tout cela, s’ajoutent des finitions minutieuses pour une approche créative et ludique sur ses modèles aux détails raffinés.

Wanda curieuse et passionnée suit ses envies, c’est une impulsive indépendante et atypique qui aime sa liberté. Saison après saison, elle réussit à créer des collections coup de cœur dédiée aux  femmes bien dans leurs baskets vivant avec leur époque. Les formes restent classiques, tout est dans le visuel !!!

Loin des tendances habituelles de la mode, NC2 s’adressent aux femmes à la recherche d’un vestiaire original, élégant, optimiste et coloré. Cette marque vraiment unique représente l’équilibre parfait d’un style dynamique dans l’air du temps qui met en valeur la féminité pour un prix plutôt compétitif . On raffole de ces costumes aux couleurs audacieuses. Ces collections sont pour toutes celles qui souhaitent se différencier des autres.

Pour ses prochaines collections, Wanda nous a confié qu’elle avait encore mille choses à dire … et nous, on va bien l’écouter

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CHLOE RAMSEYER

Le sac qu’il nous faut !

Chloé Ramseyer, créatrice de sa marque éponyme a démarré dans la mode comme directrice commerciale pour plusieurs marques reconnues comme Hervé Léger, Jamin Puech ou Furla et directrice de collection pour Charles Jourdan en collab avec Patrick Cox.

Sa culture artistique, principalement transmise par son père (artiste peintre, costumier, mais aussi danseur et chorégraphe), la pousse à réfléchir sur un projet représentatif de sa personnalité. Après la naissance de ses deux enfants, Chloé a le goût d’entreprendre et l’envie de créer… Elle commencera à dessiner des sacs en cherchant des formes « Art Déco » qui ont façonné sa sensibilité depuis sa plus petite enfance. En Juillet 2015, sa marque voit le jour avec une proposition de 4 premiers sacs qui portent le prénom de personnes qui lui sont chères.

Pour Chloé, chaque détail compte. Tout l’attrait de ses modèles réside dans leur caractère « Années 30 « . Ponctuées de fermoirs cabochons et autres bijoux, ses créations sont un hommage aux années folles.

Sensible au moindre détail, elle porte un soin tout particulier aux choix des matières. C’est à l’est de l’Italie dans la région des Marches, que l’on trouve le cœur de son activité. Elle utilise des cuirs précieux comme le veau, le veau  velours, l’agneau et le cuir grainé et fait imprimer ses dessins exclusifs sur des cotons canevas. Elle emploie également la technique de l’embossage, une technique rare qui a pour objectif de créer des formes en relief sur le cuir. Ses fermoirs en plaque émaillée et les détails floraux qu’elle a imaginé  sont fabriqués et peints à la main par des artisans italiens. Chaque collection est fabriquée en série limitée par des artisans sélectionnés pour leur exigence de qualité.

Aujourd’hui Chloé a élargi sa collection à 7 références. Déclinées dans différentes qualités et dans des couleurs vitaminées. Flle nous les propose dans sa boutique ouverte depuis juin 2018 dans le 6éme arrondissement de Paris ou sur son e.shop.

Son talent de designer, son élégance innée et les bijoux identitaires de la marque donnent à ses collections une touche particulière, mixant fantaisie et individualité. Quand le chic français croise le luxe de l’artisanat italien, on trouve une marque d’un design et d’une qualité irréprochable qui s’associe parfaitement à nos modes de vie cosmopolite pour un prix trés raisonnable.

A porter de jour comme de nuit, les proportions de ces sacs sont aussi élégants que pratiques, ils attirent tous les regards et en font de véritables MUSTHAVES.

En résumé, on  les adore!

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V.DE.VINSTER.

Le boho-chic incarné….

Ancienne directrice de publicité pour un magazine de mode puis styliste photo, Virginie de Vinster citoyenne du monde comme elle aime se définir, a vécu très longtemps au Sénégal. Mariée à un Africain, elle a deux petites filles métisses et s’inspire de sa double culture franco-africaine pour ses collections. C’est d’ailleurs, à Dakar que cette créatrice lance en 2006 sa marque avec une capsule de tee-shirts inspirés de l’artisanat local en collaboration avec des brodeurs sénégalais.

Aujourd’hui, Virginie construit ses collections au cours de ses nombreux voyages. Elle arpente les marchés ou les magasins les plus reculés pour choisir des tissus et des fils, des perles et des breloques qu’elle utilise pour la réalisation de ses modèles.

Engagée dans une démarche de commerce équitable, c’est en Inde et en Thaïlande que ses artisans tissent essentiellement du voile de coton (souvent organique), teignent et brodent ses modèles ethniques dans des tonalités lumineuses et accrocheuses qui ont du répondant. Virginie dessine ses propres imprimés et broderies qui sont réalisés à la main par ses artisants du bout du monde. Pour ses pulls d’hiver, c’est au Pérou que la marque s’appuie sur le savoir-faire rare d’une communauté de femmes qui tricotent à la main ses pulls en alpaga. A tout cela, s’ajoutent des finitions minutieuses, aucun compromis n’est fait avec la qualité pour rendre hommage et valoriser le travail artisanal. 

 V de Vinster monte de plus en plus chaque année dans les hautes sphères de la mode. L’influence de l’artisanat local se reflète dans sa mode ethnique chic. Ses vêtements féminins aux coupes amples et décontractées apportent une touche de légèreté et sont faciles et agréables à porter. Cette styliste mixe avec élégance une allure exotique aux lignes pures à un style bohème et branché. V de Vinster est une marque atypique, inspirée, audacieusement en phase avec son temps.

 Cet été, le style bohème est toujours d’actualité et ne prend pas une ride!

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