Catégorie : DECO

SUN OF A BEACH

L’essence de l’été en vue ….

 Au fil des années, le style de plage est devenu un mode de vie.

Sun of a Beach a vu le jour en Méditerranée, inspirée des longs et chauds étés des îles grecques. Créée par Melina Pispa et la styliste Ellie Rountou, cette marque nous propose l’élément estival par excellence : le drap de plage et des accessoires d’été haut de gamme pour les amateurs de soleil et de voyages …

Melina et Ellie ont grandi en Grèce avec du sable entre les orteils. Grâce à l’expérience d’Ellie en tant que rédactrice mode pour l’édition grecque du  Elle magazine et à Melina, qui a lancé sa marque éponyme en 2004, la mode a toujours fait partie de leurs préoccupations. En 2012 , elles ont uni leurs forces pour nous proposer une collection  au look parfait inspiré de destinations tropicales lointaines .

On se voit déjà à la plage !

Toute la production est fabriquée à la main en Grèce pour gérer et garantir une norme de production haute gamme. Elles nous proposent des modèles aux couleurs vives avec des motifs chics et uniques, fabriqués à partir de coton peigné épais 100% égyptien et double face pour plus d’absorption, de moelleux et de douceur. Déclinés dans des couleurs résistant au soleil, à l’eau et au sable, ces draps de bain déclenchent une irrésistible envie de farniente.

Sun of a Beach est aussi une marque engagée. Afin de sensibiliser la population à la vie marine menacée de la Méditerranée, Melina et Ellie ont imaginé des tirages en édition limitée d’espèces de mer menacées – le homard, le thon, l’hippocampe ect… conçues par un artiste, et reversent un pourcentage des bénéfices de ces tirages au WWF. Une jolie preuve de leurs préoccupations écologiques !

Des serviettes de plage, des » beach hoodies »,  des sacs de plage, des pochettes, des »gift sets » pour adultes, enfants et touts petits… Chacun y trouve son compte…

 Cette marque conjugue élégance, qualité et réalise des collections aux couleurs ultra attrayantes et créatives et sur la plage,  il n’est pas question de se relâcher niveau style… En bord de mer (ou de piscine), c’est de sa plus belle serviette que l’on s’enveloppe en sortant de l’eau… ou que l’on étale pour faire bronzette, et on se part de nos plus beaux accessoires pour avoir la panoplie balnéaire au top….

 On adore leurs motifs tous plus réussis les uns que les autres, un moelleux refuge d’après bain.Les produits Sun of a Beach sont disponibles  en Grèce ainsi sur le e.shop de la marque qui propose des livraisons dans le monde entier .

Nous, on pense que vous allez tellement aimer rester allongé sur votre drap de bain Sun of a beach, que vous en oublierez peut-être de vous lever !

Allez zou !!! On  met tout dans nos valises… Bientôt les vacances !

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LA PLACE

 

Un lieu qui unit arts et parfums.

A l’initiative de ce lieu singulier, un duo composé de Virginie Roux et Emmanuel Pierre.

Virginie : avocate de formation, originaire de La Colle-sur-Loup, un village lié à l’histoire du parfum, est issue d’une famille de producteur de fleurs à Grasse. Consultante spécialisée dans les parfums d’exception et les cosmétiques, elle guide les marques dans leur stratégie de production et de commercialisation. Elle est aussi depuis vingt ans à la tête de sa propre griffe olfactive « Au pays de la fleur d’oranger ».

A ses côtés, Emmanuel Pierre, architecte, designer, scénographe et spécialiste du monde de l’art, possède ses propres agences à Paris et  Bruxelles. Depuis de nombreuses années, il crée et réalise les concepts identitaires de nombreuses marques reconnues et dessine aussi du mobilier.

Ils sont clients respectifs puis amis. Ensemble, ils ont envie de réunir leurs expériences et leurs réseaux pour créer un lieu culturel de rencontre et d’activité, pensé comme un espace de convivialité, de partage et d’échange, d’où le nom « La Place ». Ces deux personnalités d’une douceur et d’une gentillesse extrême constituent ici un terrain permanent de rencontres humaines.

Ouvert depuis le 1er septembre 2018 et programmé initialement jusqu’au mois de décembre, au 9 de la rue Française, à deux pas de la place des Victoires, dans le IIe arrondissement de Paris , ce salon de curiosité nous propose une collection de parfums de plusieurs marques confidentielles  qu’ils ont en exclusivité et fait également place à l’Art en accueillant des artistes contemporains pour des expositions renouvelées chaque mois.  Sont également mis en place des conférences thématiques et des ateliers olfactifs qui permettront aux participants d’échanger avec des professionnels dans une scénographie sans cesse renouvelée signée Emmanuel autour d’un café, d’un thé ou d’un verre de champagne 😉 .

Nous sommes au bon endroit pour vivre une expérience incomparable, faire des rencontres privilégiées et partager des moments mémorables. Une initiative originale, comme on en raffole, où les amateurs de senteurs, de flacons rares ou d’œuvres contemporaines viennent échanger, découvrir, apprendre ou trouver un cadeau rare !

L’enthousiasme pour ce lieu, fait pour créer des émotions entre l’olfactif et le visuel, va finalement se prolonger jusqu’en janvier 2020. Il sera rythmé par un calendrier d’activités hebdomadaires autour du design, du parfum ou de la mode.

It’s THE PLACE to be and THE PLACE to stay… Alors, on suit le programme, on s’inscrit et on fait sa christmas wishlist.

Jusqu’au 2 décembre 2018, L’atelier maroquinerie Stanlett -Paris, dont la philosophie est de répondre aux besoins particuliers d’une personne sur des produits uniques haut de gamme, a rejoint l’espace dédié aux expositions éphémères, pour  un atelier couture.

Une note cuir très appréciée par les amateurs de parfums ….

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RENEE RECYCLE

Un éternel recommencement…

Marine et Marine se sont rencontrées sur les bancs de l’école d’art appliqué  et ne se sont plus quittées. Marine Delannoy et Marine Lesnicwski sont nées à un jour d’intervalle et ont suivi la même formation (BTS design de mode) de directrice artistique. Après avoir fait leurs armes dans la mode, ces deux amies de 28 ans, qui ont la même vision des choses, rêvaient de créer leur univers. Ayant toujours chiné et recyclé pendant leurs études, c’est tout naturellement qu’en 2016, les 2 Marine se lancent et montent « renée recycle », un nom tiré de la renaissance des objets qu’elles chinent, un prénom vintage et un clin d’œil aussi à l’une de leur grand mère.

Parce que rien ne se perd et que tout doit se transformer, Renée a choisi de consacrer son existence à remettre au goût du jour ce qui doit rester en vie. Déco, meubles, textiles, et  vaisselle, tout ce qui a été récupéré est récupérable. Pour leur redonner une raison d’exister, l’objet recyclé sera   modernisé afin de mieux consommer.

Certains des objets chinés sont laissés en l’état pour leur permettre de raconter leur histoire. Dans leur atelier du Pas de Calais, les autres pièces sont retapées, transformées et valorisées par les 2 Marine « herself » pour leur offrir la réincarnation qu’elles méritent. Elles restaurent le bois,tapissent, refont les peintures dans des coloris tendances et à leurs images. Des collaborations avec des artistes ou artisans ont aussi été mises en place autour de leurs trouvailles pour en faire des pièces uniques. Elles proposent aussi la réalisation d’objets selon la personnalité de leurs clients.

Sur leur boutique en ligne, Renée contribue à redynamiser l’image du recyclage en encourageant l’utilisation de seconde main. Avec son  graphisme moderne et ses produits d’antan twistés, le site revalorise les objets oubliés, et parce que tout est présenté avec un goût fin et exquis et une mise en scène pop, le moindre vase en opaline devient hautement désirable. Renée répare, réadapte, donne un nouveau souffle de vie et offre à l’objet la réincarnation qu’il mérite pour un « éternel recommencement ».

C’est Génial : Renée répond aux enjeux environnementaux de notre époque par le rejet du gaspillage. Elle propose une alternative au modèle de consommation actuelle en valorisant l’image du recyclage et de la seconde main pour les adeptes de décoration vintage et les personnes désireuses de consommer l’objet autrement.

NE JETER PLUS, vous pouvez aussi les contacter pour toute récupération.

c’est trop jolie… on adore

ISIDORE LEROY

 

Le grand retour du papier peint Français….

C’est lors de notre visite au salon maison et objet que nous avons rencontré Jean Etienne Belicard, entrepreneur né. Après un parcours dans diverses entreprises « high teck », cet ingénieur/polytechnicien a toujours eu l’envie de remettre au goût du jour une marque française de luxe dans un secteur peu développé. C’est en effectuant des recherches pour la rénovation de sa maison en 2011, qu’il découvre la manufacture de papiers peints « Isidore Leroy ». Une entreprise de luxe, liquidée en 1982,  comme la plupart des entreprises françaises de ce secteur à cette époque …

Jean Etienne consulte l’ensemble des albums de la production de l’entreprise (1840-1982) ,visite le musée de l’établissement et y découvre des trésors oubliés. Elle est sa marque de luxe…, aussitôt il redépose le nom et se met au défi de relancer cette grande maison française. Il sollicite et rencontre Karen Beauchamp (ancienne directrice de « Cole and Son ») qui lui transmet son savoir faire pour sortir en 2016 une première collection piochée dans les archives de la manufacture.

Isidore Leroy a créé en 1842 cette société de papiers peints, installée à Paris dans le 9ème arrondissement. A cette époque, Leroy est la seule entreprise française à disposer d’une machine à imprimer de façon traditionnelle, au cylindre, en vingt-six couleurs en s’inspirant des méthodes précédemment réservées aux tissus. Les papiers peints sont produits selon deux méthodes techniques artisanales : l’impression traditionnelle au rouleau : (des rouleaux de surface gravés sont utilisés pour l’impression du dessin, tandis que la couleur de fond est appliquée avec un couteau à air) et l’impression numérique : utilisant les dernières technologies par jet d’encre. La maison s’appuie sur trois fondamentaux qui lui ouvre la voie : l’avance technologique – l’excellence des produits – l’élégance des designs. Les papiers peints « Isidore Leroy » deviennent rapidement très recherchés dans le monde entier à une époque où la bourgeoisie était triomphante et prospère et où le luxe et le confort opulent étaient à l’ordre du jour. Des milliers d’œuvres et de documents se rapportant à Leroy, longtemps leader européen du papier peint sont conservés dans l’ancienne usine qui fut  transférée à Ponthierry, en Seine-et-Marne, sur un site de 70 000 m2  transformée aujourd’hui en musée et illustrent l’activité de cette prestigieuse manufacture.

C’est dans les nouveaux locaux transférés à bordeaux que Jean Étienne collabore pour sa deuxième collection en 2017, avec la maison Alexandre Turpault en reprenant des motifs raffinés de leur collection linge de maison qu’il reproduit sur des panoramiques en papiers peints. Il développe aussi ses collections en collaborant avec différents designers et met en place tout dernièrement une collab avec Petrusse en reproduisant les superbes motifs stylisés de leurs étoffes sur papiers peints.

Toutes les impressions digitales sont réalisées en France et le reste de la production en Angleterre (pays du papier peint). A partir d’octobre 2018, Jean Etienne acquerra sa première machine pour transférer progressivement toute la production en France et revenir à des savoirs faire  traditionnaux et de pointes et produire des papiers peints créatifs avec une grande attention aux détails que l’on retrouve sur tous ses dessins.

Il innove cette saison en nous présentant un concept de décor personnalisable pour plafond unique : on peut choisir sa couleur, placer des motifs, le tout en fonction des dimensions de notre plafond. Une super idée facile à poser et beaucoup moins onéreuse que la peinture.

Le papier peint  rebooste une pièce en un clin d’œil, dépayse et fait voyager l’ambiance. Plébiscité par les magazines de décoration avec des designs synonyme de haute qualité à la pointe de l’innovation, Isidore Leroy « twiste » notre intérieur avec ces élégantes décorations murales qui sont devenues ultra tendances. Nul besoin d’adopter le total look  sur les quatre murs pour pimper le style de notre intérieur, un seul lé de papier bien choisi et bien positionné suffit à métamorphoser l’atmosphère et à donner du peps à une pièce. Les lés sont plus épais et plus pratiques à poser. Les nouveaux imprimés aux couleurs lumineuses poussent à retrouver la brosse à maroufler . Il y en a pour tous les goût : du sobre, de l’élégant, du graphique, du poétique….et les collections historiques ont été modernisés pour coller parfaitement a nos intérieures contemporains.Sur un mur bien exposé aux regards, on pose un lé unique, comme un tableau géant, ou un papier peint panoramique, et c’est alors tout le mur qui devient œuvre d’art. Un bonheur que l’on fait fleurir dans chaque pièce, qui permet de se faire plaisir et de renouveler l’opération aussi souvent que nos goûts et nos envies évoluent. On adore et on s’y met !!!!!

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HEUREUX LES CURIEUX

Un concept store d’un nouveau genre.

Installé depuis mars 2018 dans le quartier du marais à Paris, ce concept store innovant accueille de jeunes labels dans un espace conçu de manière modulable. Toutes les trois semaines, ce lieu s’adapte et met en scène une nouvelle marque. A la manière d’un incubateur, Sabrina Piperno ancienne professionnelle de la mode experte en retail (ex-Yves Rocher, Etam et Petit Bateau,quicksilver ) a conçu cette vitrine pour offrir ses précieux conseils à des marques débutantes et de jeunes créateurs  présents uniquement en ligne pour la plupart.

Conçu comme une galerie d’art, cet espace de 180 m² répartis sur deux niveaux, fournit aux marques une surface de vente, un lieu de rencontre et d’expérience avec le public, avec pour rôle d’accompagner les jeunes créateurs qui ont commencé par une démarche purement digitale vers un premier point de vente physique.

Sabrina Piperno trouve principalement ses exposants lors de multiples salons mode, design et propose son concept à des marques étrangères désireuses de tester le marché français.

Dans un décor minimaliste, élégant et épuré, Sabrina accueille les start-up du retail quelque soit leur domaine. Sont déjà passés chez elle les huiles d’olive grecques Adravasti, les articles de papeterie de Compagnie du Kraft, la marque de bijoux fantaisie Merci Maman, une nouvelle venue française dans le running/life-style Noliju et ces jours-ci : Zoom sur l’occupant du moment : la marque de vêtements Kilomètre Paris dont on vous a déjà parlé dans un de nos précédents articles, qui prendra la suite jusqu’à fin juillet et qui profitera de l’événement pour mettre en scène sa Collection Club des Voyageurs avec des pièces signées Isabel Marant, Jean-Charles de Castelbajac et les architectes et designers Campana.

Le Plus : dotée de huit mètres de vitrine qui attirent l’œil, la galerie dispose d’assez d’espace pour recevoir le public, organiser des ateliers DIY, des démonstrations de savoir-faire et des événements festifs durant chaque résidence. En devanture, un mur multimédia se prête à la projection des contenus des marques. Le sous-sol abrite les cabines d’essayage, un bureau mis à disposition pour les exposants, ainsi qu’une cuisine et une grande table de repas pour les moments de convivialité. Heureux les Curieux se charge de relayer l’actualité des exposants sur les réseaux.

L’idée d’origine a été de bousculer l’image des pop-up, créer un univers de marque basé sur une scénographie intelligente et une expérience d’achat originale en proposant aux marques de booster leur notoriété, de se sublimer à travers une vitrine nouvelle, de disposer de services inédits pour se mettre en scène.

Mode, déco, lifestyle, loisirs, food, beauté… Ce laboratoire hétéroclite est une adresse où nous, les curieux découvrons du beau et du nouveau. L’occasion de mettre la main sur de nouvelles griffes pointues qui méritent d’être connues. La diversité de la programmation et son dynamisme s’inscrivant au cœur du concept et contribue à mettre en éveil de façon permanente les consommateurs.

De l’éphémère pérenne….Voilà un espace super malin dont on ne risque pas de se lasser !

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NADIA DAFRI

Après avoir commencé sa carrière dans l’éducation nationale en tant qu’enseignante puis principale de lycée, Nadia Dafri créatrice de sa marque éponyme a toujours été attirée par la mode, les bijoux, les tissus et les broderies.

Elle va parcourir le monde afin de découvrir les savoir-faire des artisans locaux et des tissus faits-main. De ses voyages, elle rapporte des techniques pour mieux s’en inspirer et les adapter à son style. Ces expériences donnent vie à des premières collections en 2010 de bijoux ethniques aux multiples couleurs qu’elle développera jusqu’en 2014.
Son histoire s’écrit jour après jour et de fil en aiguille, cette passionnée de voyages et de savoir-faire artisanal décide de valoriser les broderies fines et les tissages subtils. Ainsi, elle décide de faire revivre ces broderies ancestrales qui l’inspirent et la poussent à réaliser une première collection de tuniques en 2015. Après cette première expérience, Nadia se positionne sur un concept de collection beachwear et house linen.
Affranchie des diktats de la mode, cette créatrice réinterprète les broderies sur des modèles en toiles ou gazes de coton toujours soigneusement choisies pour leur souplesse et légèreté. Elle intègre à ses modèles des motifs délibérément irréguliers en fils de couleurs pour un vestiaire raffiné.
Des lignes empreintes de légèreté et de douceur résolument modernes : des robes, des tuniques et des pantalons aux motifs originaux. Dans la continuité de cet univers, Nadia prolonge sa collection par du linge de maison : nappes, serviettes et linge de lit aux matières souples, douces et finitions délicates.
Toute sa production est aujourd’hui réalisée en Inde, et les broderies sont faites à la main par des artisans locaux.
De New York à Saint Tropez, de Tokyo à Paris, ses collections sont distribuées aux quatre coins du globe dans les concept-stores et les multi marques les plus en vue.
Une marque qui exprime la simplicité et la sérénité à partir des mélanges de tissus/broderies  avec des couleurs douces et uniques.
Une véritable invitation au voyage.
C’est tout l’art de s’habiller pour aller à la plage !!

THE BLOND CACTUS

Des cactus empotés dans l’Histoire…

Baptisé en référence aux cheveux blonds platines, presque blancs de Barbara Kratz-Leperlier à l’époque, The blond Cactus est né en 2015 de son amour de chiner et de son besoin de nature. De son héritage familial, l’univers des brocantes résume son enfance.

Pendant 10 ans, Barbara a occupé un poste de sales manager dans le retail haut de gamme et luxe avant de rejoindre le showroom de sa maman, qui importe des textiles sur le marché français. Dans ce milieu, elle  développe ainsi une passion pour le vêtement et fonde avec Christelle Most, un blog slowlife «  A la Française » basé sur l’économie circulaire et le made-in France, qui tend vers une consommation plus responsable et éthique. Elle y  transpose ses convictions, son style et sa passion pour les fripes et le vintage.

C’est en emménageant dans son nouvel appartement parisien, que Barbara eu envie de créer un intérieur green mais sans contrainte. N’ayant pas la main verte, elle se tourne vers des succulentes et des cactus, très tendances que l’on voit dans beaucoup d’intérieurs, mais souvent présenté dans des petits pots assez quelconques. En vidant ses cartons, elle retrouve plein de petits objets chinés : des tasses, des cafetières, des verres gravés, des timbales chinées pendant ses voyages, de vieilles carafes et petites coupelles dégottées dans des brocantes……l’idée lui vient de s’en servir comme contenant pour ses cactus. Tout ce qui lui passait sous la main se transformait en pot de cactus… 

Ses amis ont commencé à lui en commander pour leur propre intérieur car ils trouvaient l’idée originale et jolie. Puis encouragée par ses proches, Barbara se dit qu’il y avait peut-être une idée à creuser…Elle teste le produit en participant à des marchés de créateurs et en organisant des ventes privées chez elle et réalise qu’il y a un véritable engouement autour de ses petites créations. Elle tente alors d’en faire un véritable concept et ouvre son site online « The Blond Cactus » où l’on trouve ses compositions végétales vintages mêlant ainsi son amour pour les objets anciens aux cactus et plantes grasses.

Barbara fait partie de ces entrepreneuses trentenaires aux 1000 idées à la seconde et décide donc d’en faire un business à part entière. Elle met en place des partenariats avec des antiquaires et brocanteurs professionnels qui lui permettent de dénicher de petites pépites qui ont une histoire à bons prix.

En pleine expansion, elle propose actuellement une expérience complète de son processus de création et lance un kit » The Blond Cactus » qui permet de s’offrir une pièce vintage et un cactus à rempoter soi-même. Elle propose également aux Parisiens ou aux entreprises parisiennes, des atelier DIY pour mettre les mains dans la terre et composer sa propre création végétale dans une ambiance sympa et décontractée.

Ces plantes ont leur place dans chacune des pièces de nos  intérieurs. À nous de les sublimer avec des contenants inattendus qui métamorphosent les plantes qu’ils accueillent.Pas de panique, un soupçon d’imagination et l’affaire est dans le pot !Une idée originale de cadeaux éthiques et esthétiques. On adore !

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YATO

On sort ces assiettes pour le plaisir des yeux…

Dés son plus jeune âge, Béatrice Corteel, fondatrice de YATO ( You are the One) a un goût prononcé pour les couleurs et les pigments. Après une formation en Histoire de l’Art, puis en design graphique, cette parisienne élevée dans un milieu artistique, passionnée par les belles choses, a travaillé sur les tendances dans la mode,tout en rêvant déjà d’artisanat, de travail manuel et d’autonomie.

Elle découvre la peinture sur porcelaine et a un coup de foudre immédiat pour cette technique ancestrale. En 2012, elle choisit de donner une deuxième vie à nos services de grands-mères. Béatrice chine dans les brocantes et salles de vente. A l’ère du développement durable et du recyclage, elle emploie le mot « sauver » en s’inspirant du mouvement anglo saxons « Upcycling ». Elle dépoussière et réconcilie avec beaucoup d’élégance l’esprit rock et le support classique, la provocation et la poésie, l’audace et la tradition au gré de ses trouvailles. C’est sur la Côte d’Azur qu’elle installe son atelier, en plein cœur de Cannes. Béatrice y métamorphose les assiettes, les colore, les fait revivre de façon inattendue, originale ou ludique. Son idée est de les réactualiser pour se les approprier à nouveau. Elle joue avec les motifs, en mixant les époques pour en faire des objets tendance. Cette marque de porcelaine donne un coup de jeune à nos assiettes.

Béatrice crée ses monochromes sur de la vaisselle vintage blanche. Les peintures utilisées par Yato sont un mélange de pigments et medium, elles pénètrent l’émail de la porcelaine puis vitrifient à la cuisson pour donner des couleurs translucides, douces et chaleureuses. Chaque couleur nécessite une cuisson au four à céramique à plus de 800°, apportant une solidité au passage en micro ondes et au lave vaisselle, même s’il est préférable de les laver à la main pour éviter qu’elles perdent leur éclat. Un art qui nécessite de la rigueur et la minutie. Entre l’élaboration du dessin et la mise au four il faut compter 4h de travail par assiette. Des pièces uniques pour un luxe «Made in France ». Elle propose aussi un service de peinture personnalisé à la commande pour illustrer toutes nos passions et nos envies afin que les assiettes collent au style du destinataire.

On est devenu Fan de porcelaine… Un peu ringarde ou désuète YATO trouvera toujours une solution pour la rendre gaie et originale par des motifs déroutants et des couleurs alléchantes : Tête de mort, couronne, colt ou portrait d’indien cheyenne, des motifs décalés s’affichent sur les assiettes et plats de service qui n’en finissent pas de nous ravir et nous étonner.

Pour un cadeau de naissance, de mariage, d’anniversaire, une dinette entre amis ou un nuage d’assiettes au mur comme un tableau. Tout ceci se décline sans limite…On garde un souvenir de nos grands-parents(c’est bon pour l’esprit de famille)et on  joue avec les couleurs et les motifs en mixant les époques… On adore!!! A nos imaginations… YATO donne un coup de jeune à nos assiettes !

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FELICIE AUSSI

 

Une marque malicieuse et impertinente qui a son mot à dire.

C’est dans son petit atelier du 11ème arrondissement, que la créatrice, Pauline Le Jannou ancienne comédienne de séries TV et de pub, à l’idée, en 2010, de troquer les traditionnels bijoux prénoms contre des mots qui annoncent la couleur. Elle crée sa première collection peu conventionnelle, piquante comme on les aime, à coup de  » Chieuse « ,  » Merde « , « connasse », « peste »… qui déferlent sur des colliers, des gourmettes , des bagues …. Le succès est au rendez vous !

La marque emprunte son nom à la célèbre chanson du comédien et chanteur Fernandel, et rend hommage à son univers potache.

En 2017, Pauline s’associe à Thui Tran graphiste de formation. Ensemble, elles déclineront une collection beaucoup plus étendue sur plusieurs supports tout en gardant le ton de messages d’amour détournés.

Aujourd’hui, « Félicie Aussi » est un studio de création qui nous propose une collection de bijoux, chaussettes, tasses, bougies, savons, papeterie, sweat-shirt, bonbons, et de pin’s, décalés et malpolis pour les mauvaises filles. Des objets second degré de petites insultes affectueuses à s’offrir entre amies. On peut aussi se tourner vers la collection « Gentille Fille » si les gros mots et les insultes ce n’est pas votre truc …

Chaque pièce est imaginée avec humour, leur inspiration c’est nous…

Presque toutes leurs productions sont réalisées par des artisans français comme les bougies Anti-connards (best seller) fabriquées en France, à Grasse à base de cire 100% végétale, ou les bijoux en argent 925 et plaqué or 18 carats conçus à Paris. Seuls les pin’s et les savons proviennent de Chine.

Un moyen efficace pour celles qui ont un message à faire passer. On assume et affiche ces petits défauts qui nous rendent si attach(i)ante .

À vous de décider lequel de ces qualificatifs vous choisirez d’assumer ou d’offrir. Soyons fous : aimons-nous et amusons-nous !

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LES OTTOMANS

Un monde de Home design pensé pour nos maisons contemporaines.

Bertrando Di Renzo est le fondateur de la marque « Les Ottomans »qui a vu le jour en 2014. Après l’obtention d’un diplôme de sciences économiques et management à la Bocconi de Milan, il s’installe à Barcelone et travaille pendant 15 ans comme manager au sein d’entreprises internationales.

Passionné par la culture turque, il a sillonné de multiples fois ce pays, à la découverte de ses innombrables trésors. Motivé par sa passion de l’art et du design, c’est complètement par hasard qu’il se lance dans cette nouvelle aventure pour mettre à l’honneur le travail des artisans turques et ouzbeks.

Ses collections sont le reflet de ses nombreuses années de voyages et de découvertes dans ce pays historique. En puisant dans les richesses de l’empire Turque aux traditions ancestrales, cette marque propose des imprimés ikat, floraux, géométriques sur velours ou soie, des couvertures anciennes, plaids et écharpes, appliques et tapis, assiettes en céramique ou porcelaine, mais aussi des meubles : chaises, fauteuils, pouf  recouverts de tissus aux couleurs chatoyantes qui célèbrent l’exotisme du Bosphore et le charme du folklore slave.

En collaboration avec des designers internationaux, Bertrando intervient sur les dessins, les colorations, le choix des matériaux et sur les procédés de fabrication où il réinterpréte les motifs traditionnels ottomans avec un twist plus moderne. Chaque tissu, texture, tonalité de ses collections sont le résultat d’un style unique. Côté matériaux, il voue une prédilection pour la soie et le velours où il a su traduire à sa manière les dessins Ikat et où la broderie est souvent en contraste avec les fibres de mêmes matières. Toute sa production est fabriquée en Ouzbékistan.

« Les Ottomans » est une proposition  qui permet à chacun de signer à sa manière son espace quotidien à travers l’exotisme de l’Asie Centrale et des bains turcs. Un énorme coup de cœur pour cette large gamme d’éléments décoratifs, de combinaisons de couleurs, de motifs et de textures colorés et bariolés, où le rouge domine, allant du carmin au bordeaux. Très dépaysant, ces matières soyeuses, ikats de soie et ces motifs géométriques, florales stylisés ou simplement graphiques réchauffent l’ambiance de nos pièces avec cette touche de baroque ultra éclatante.

« LES OTTOMANS »  affirme l’unicité de nos maisons par la possibilité de décorer nos espaces avec des mélanges de tons complètement différents.

ON ADORE, et on ne sort plus de la maison…

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