Auteur : laurence

SHAGREEN &TORTOISE

Les Trésors Marins de Shagreen et Tortoise…

L’esprit créatif de cette marque française originale est Marie-Hélène Loubrielle. Diplômée d’une école de commerce, Marie-Hélène a travaillé plusieurs années dans un grand cabinet de conseil. Attirée par la conception de bijoux et l’artisanat, elle a toujours voulu créer sa propre marque. Expatriée aux États-Unis pendant quelques années, elle suivra des cours du soir en design de bijoux. De retour à Paris, elle s’inscrira dans deux écoles de joailleries afin de suivre pendant deux ans une formation  approfondie pour lancer son projet.

C’est lors de son séjour à New York que Marie-Hélène se passionne pour les bijoux rétro des années 50,elle y puisera son inspiration avec les créateurs Seaman Schepps et Verdura devenus maîtres dans l’art de transformer les trésors aquatiques en bijoux d’exception.

Le nom Shagreen & Tortoise puise son origine dans deux matériaux nobles utilisés autrefois en joaillerie. Shagreen renvoie au galuchat, la peau de la raie, tandis que Tortoise désigne l’écaille de tortue.

Fin 2014, cette créatrice guidée par la nature et les matériaux (leurs formes, leurs couleurs et leurs textures) cherche à créer des designs nouveaux et exceptionnels avec simplicité et pureté dans les lignes. C’est en admirant l’extrême finesse d’un oursin rapporté de ses voyages qu’elle a l’idée de le rehausser d’un simple rubis . De cette première création est née Shagreen & Tortoise, une collection de bijoux mêlant  couleurs de coquillages naturels à l’éclat de pierres fines qui deviendront sa signature.

Les bijoux Shagreen & Tortoise sont en vermeil 5 Micron or 18 K sur argent décorés de cornaline, rubis, grenat, améthyste, quartz ou tourmaline. Entièrement fabriquées à la main, Marie-Hélène a du inventer une façon de travailler les coquilles. Les pierres sont certies, dans un atelier parisien et c’est Marie-Hélène qui taille, ponçe et ajuste les incrustations renforcées par des laques sur les coquillages. Pour les bagues, un insert de ressort intérieur a été spécialement conçu pour s’adapter à la plupart des tailles de doigts.

Les pierres fines semi-précieuses sont sélectionnées et taillées à Jaïpur et toutes les coquilles sont soigneusement choisies pour leur beauté esthétique parmi les espèces non menacées  issues du centre mondial de négoce des Philippines. Leurs diversités de forme, de taille et de couleur font de chaque pièce un modèle unique en son genre. Shagreen & Tortoise transcendent la beauté  de ces matériaux  naturels .

 

Elle élargie actuellement sa ligne  de bijoux dans le prolongement de sa première collection en utilisant de nouveaux matériaux comme la nacre, la corne, l’os ou la plume toujours issus d’animaux non protégés. Le résultat : une ligne de bijoux vraiment incroyable et 100% faite à la main à faire pâlir les sirènes.

Vraiment parfait pour commencer à rêver au farniente de l’été.On craque sur cette mosaïque de matériaux qui sentent bon les vacances ! Un sea world chic qui rend ses collections remarquables et surtout remarquées. Ces bijoux sont la résultante d’un mélange réfléchi et soigneux des matières précieuses et organiques.

NOTO Paris Salle Pleyel

La Méditerranée au balcon de la salle Pleyel.

Une parenthèse italienne raffinée au cœur du 8ème perchée au deuxième étage d’un haut lieu parisien.

Moins d’un an après la réouverture magistrale de la Salle Pleyel, NOTO Paris s’installe dans l’établissement mythique de la rue du Faubourg St Honoré. Depuis mai 2017, cette nouvelle table rend hommage à Noto, charmante petite ville installée à l’extrême sud-est de la Sicile dont s’est inspiré l’architecte Laura Gonzalez pour dessiner les lignes du restaurant de cette salle.

A 30 ans tout juste passés,Laura a déjà signé plus de 200 réalisations : les décors du restaurant la Gare (chaussée de la Muette), du Bois, de La Maison de l’Alsace, mais aussi la rénovation totale du somptueux Alcazar ou encore la transformation réussi de Polpo sur les rives de la Seine. Noto a été inspiré des images du célèbre « Guépard » de Visconti et du chic Cipriani new-yorkais, tout en conservant le cachet Art-Déco de la salle Pleyel. Laura Gonzalez, comme à son habitude, ne s’enferme dans aucun style et signe cette nouvelle adresse avec personnalité.

Le lieu est beau !  Une fois sorti de l’ascenseur qui permet d’accéder au 2e étage,  Benjamin Patou,( cador des nuits parisienne du Moma Group, qui nous a donné Manko, l ‘Arc…) nous fait  découvrir dans une ambiance art déco, une somptueuse salle à manger avec son déluge de marbre blanc, de noyer laqué, de lustres à pampilles, de moquette épaisse imprimée d’arabesques et de petites lampes aux abat-jour vert byzantin.

Un rendez-vous avec une Italie à l’élégance intemporelle où le contraste du goûts et des saveurs de la Sicile file vers le Maroc dans  un décor à la fois cossu et charmant. Le chef Mickael nous séduits par sa cuisine authentique  à base de produits frais de premier choix. Noto Paris est aussi fier de nous faire découvrir le Sangue d’ORO – vin produit par Carole Bouquet, sur son Île de Pantelleria entre Sicile et Tunisie. Une invitation à découvrir le Sud, à partager, à voyager, à savourer.

Le service fait le show, le ballet des serveurs est impressionnant. Sous la houlette du déluré Bruno, sicilien, aux airs de tonton flingueur, nous sommes accueillis par une équipe chaleureuse et professionnelle.. L’ambiance est festive le soir (airs italiens, chansons de crooners et musiciens en live) et parfaite pour un dîner entre amis.

Ce cadre magnifique où les tables sont suffisamment espacées nous ont fait  passer un moment très agréable. Le service est une véritable offensive de charme, vous êtes chouchoutés dans le moindre détail. Rassemblez toutes vos notions d’italiens pour échanger avec les serveurs tous charmants, et vous aurez l’impression d’avoir dîné à Rome ou Florence!

Une cuisine correcte avec des portions généreuses pour un prix cependant assez élevé. Cette adresse mythique au décor majestueux et à l’ambiance cosy et raffinée reste cependant incontournable sur Paris pour une soirée spectacle.

Une belle adresse chic et tendance .

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SOPHIE ANDERSON

Des sacs qui vont bien avec la bonne humeur de l’Été…

Née au Koweit, Sophie Anderson a grandi à Oman où dés son plus jeune âge, elle a été bercée par les cultures étrangères avec des souvenirs d’enfance dans le désert autour de tisserands bédouins. Elle s’imprègne de l’artisanat local traditionnel et de ses tissus électrisants qui inspireront sa future collection éponyme.

Avant de lancer sa marque, la carrière antérieure de Sophie comme professeur de yoga puis dans le design d’intérieur l’ont amenée à vivre à Paris, en Toscane, à Londres, à Hong-Kong, en Espagne et en Colombie. C’est lors de ce dernier voyage en Colombie que Sophie Anderson tombe amoureuse de l’artisanat local. Elle décide de ramener plusieurs pièces qu’elle vend à ses amis et sa famille. Après des retours très favorables, elle débute sa propre collection en 2011 en utilisant les techniques complexes et les compétences du Wayuu colombien qui ont été transmises de génération en génération.

Le résultat voit le jour avec la rencontre de personnes qui partagent la même passion du fun, des couleurs vibrantes et des motifs géométriques.  Sans aucune formation et avec 3 tisseurs membres de la tribu Wayuu, Sophie développe des points de suture uniformes et combine différentes techniques de tissages artisanaux traditionnels qui composent ses jolis sacs au crochet à la personnalité bohème audacieuse… Des pièces uniques tissées à la main, chics, aux formes ludiques, aux couleurs intenses, et d’une qualité inégalable inspirées par l’Amérique latine.

Ils sont confectionnés en  matières naturelles comme la corde, le raphia, la paille tressée ou le coton crocheté.  Aujourd’hui, 750 Wayuu travaillent avec elle et ces dernières années, Sophie Anderson a étendu sa production au Pérou, en Europe et en Inde en travaillant avec une variété de nouveaux matériaux tels que l’herbe au crochet, les cuirs, les cordes en vinyl et le raphia pour répondre à la demande toujours plus croissante. Les sacs best-sellers originaux de Sophie Anderson côtoient désormais une gamme complète d’accessoires comprenant des paniers structurés et une variété de barrettes et bandeaux au crochet.

Chaque année c’est la même histoire, on entre vraiment dans l’été quand on troque son sac d’hiver contre un modèle plus joyeux, plus léger, plus coloré, plus festif… Ces sacs d’été vont bien avec la bonne humeur des vacances, (même si elles ne sont pas encore là). Depuis le lancement de son label d’accessoires, les designs marquants de Sophie Anderson sont rapidement devenus un favori parmi les créateurs de mode.

Histoire de se mettre dans l’ambiance… On succombe au style boho chic de Sophie Anderson qui signe des sacs pratiques et décontractés. Une solution  mode pour notre combo t-shirt et jean d’ été. Ces pièces  sortent de jour comme de nuit, c’est le petit twist de folie qui emmène tout notre petit bazar personnel partout sans broncher pour assurer en toutes circonstances.

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LA PRESTIC OUISTON

Une maison « Mer »aux matières pur luxe…

Derrière ce nom improbable se cache la styliste autodidacte Laurence Mahéo : une créatrice de mode pas comme les autres. Prestic et Ouiston sont deux poupées qui ont suivi Laurence durant toute son enfance. Avec ses deux amies de chiffon, dans la boutique de tissus que tiennent ses grands-parents en Bretagne, elle joue à la couturière. Laurence commence à modifier des fripes qu’elle revend et prendra un virage plus formel en entrant chez le tailleur Arthur & Fox, où elle s’occupera de la ligne femme. Puis elle sera dénicheuse d’articles vintages pour les stylistes et en 2004, lancera sa première collection de pièces originales fabriquées à partir de carrés de soie vintage. Tout ça, sans jamais avoir fait d’école de couture.

La vie demandera à Laurence de mettre sa passion de côté pour reprendre l’exploitation ostréicole familiale suite au décès brutal de son père en 2006. Elle qui avait quitté sa Bretagne natale à l’âge de 12 ans a dû tout apprendre du métier et mettre entre parenthèses sa marque de vêtements en plein essor, lancée deux ans plus tôt. Ostréicultrice et créatrice de mode, deux métiers incompatibles ? Pas pour Laurence Mahéo. Très vite elle reprend ses tissus et son fil pour créer ce qui deviendra rapidement une marque incontournable de la scène de mode française. Quand elle n’invente pas ses tenues à Paris, elle s’occupe de ses parcs à huîtres dans le golfe du Morbihan.

C’est dans la slow fashion que la créatrice s’inscrit depuis 2010, période à laquelle la marque reprend son envol après avoir été repérée par la directrice du style du Bon Marché. Pendant des années, Laurence Mahéo propose des modèles uniques, avant de céder à la logique des collections. Elle collabore avec différents artistes dont Laurence Kiberlain  dans un univers  où ses imprimé deviennent des classiques et impose un style à son rythme.

Laurence Mahéo fait souffler un vent de fraîcheur sur la mode avec sa marque. On se pâme devant ses sublimes imprimés déclinés en robes chemises, en jupes boutonnées, en pantalons fluides de pêcheurs revisités.  On craque sur les vraies robes de filles à doubles bretelles et décolletées trompe-l’œil dans le dos, les tressages savants des foulards vintage ou des blouses en twill de soie, sa matière fétiche. Des tenues très féminines à l’allure bohème, un univers décalé pour « casser les codes »…

Cette jolie marque de prêt-à-porter est  Made in France.Elle prend tout particulièrement soin de la conception de chaque modèle aussi bien dans le choix de la qualité des tissus anglais ou italiens que dans la combinaison des matières, des mélanges de couleurs et dans la finesse du détail où toutes les finitions sont faites à la main. On peut donc reconnaître la patte artisanale dans ses créations. Chaque année, la styliste signe deux collections d’une soixantaine de pièces, une couture avec des créations uniques, numérotées à la main, une autre plus basique pour tous les jours. Du haut de gamme, tout de même, qui s’explique par le choix de matières nobles et précieuses.

Aujourd’hui, forte de cette vie atypique, Laurence arrive à donner à ses créations une dimension fraîche et joyeuse. En ressort des collections chaque saison plus étonnantes, subtilement poétiques et dictées par une folle envie de différence.

Cette marque, quasi inconnue du grand public, est tranquillement en train de s’installer. Ses créations deviennent incontournables dans les magazines de mode. Au Japon, aux États-Unis, en Espagne, à Paris, les modeuses averties se les arrachent.

Sa collection printemps-été 2018 mixe les imprimés « Animaux Marins » de Laurence Kiberlain, et « Darwin » du collectif Paulette Zoute sur un vestiaire d’exploratrice et de chasseuse de papillons. La Prestic Ouiston nous  éblouit par cette dernière collection si singulière mais surtout dépourvue de fausses notes.

Fin février, un corner éphémère a été inauguré au Bon Marché jusqu’à la fin du mois de mars où elle y dévoilera également une sélection de pièces uniques ainsi que ses toutes premières lignes de maroquinerie, de décoration et papeterie. La créatrice s’est également plongée dans l’écriture de son premier roman, histoire de rajouter une troisième corde à son arc et prouver une fois de plus qu’elle est une véritable touche-à-tout !

Une marque française inclassable, hautement qualitative, dont la proposition forte ne cesse d’étonner …

Autant se dépêcher, car la collection fait un ravage pour toutes celles ayant l’art et la manière d’apprécier de si belles pièces. En d’autres termes, foncez fissa !!!

À suivre..

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ASCENO

Cet été, tous en pyjama !!!

Poppy Sexton-Wainwright et Lauren Skerritt ont lancé leur première  collection de vêtements de nuit  » Beautiful Bottoms » il y a plusieurs années.

En 2014, le duo mûrit et rebaptise la marque ASCENO qui rappelle les déesses grecques et qui est destinée à honorer la féminité et la force d’une femme. Un nom en harmonie avec l’énergie et l’essence de leurs collections.

Chez ASCENO, chic et confort vont de pair. Inspirées de l’esprit décontracté des années 90, les créations ASCENO se distinguent notamment par des rayures audacieuses et une utilisation inédite de la couleur.
En soie, uni ou imprimé, le pyjama, longtemps rangé dans nos armoires, est devenu un vêtement à part entière .

Portées au naturel, les élégantes robes chemises de nuit et les déshabillés à bretelles, rehaussées de rayures ou de passepoils contrastants, signature de la marque, sont tout aussi parfait pour un déjeuner au bord de la piscine, rester chez soi ou deviennent la tenue idéale de cocktail.

Asceno fabrique ses pyjamas en satin de soie extrêmement doux contre la peau qui permettent un mouvement facile et un confort ultime. Les coutures impeccables rendent ces pièces sophistiquées et intemporelles..

Un ultime must-have pour la femme contemporaine à porter sans effort de jour comme de nuit, mais attention au « total look », pour sortir : on garde la veste ou le pantalon mais pas les deux.

Asceno, c’est aussi une collection de maillots de bain confortables et loungewear avec des imprimés et des coupes qui mettent l’accent sur des tissus de qualité.

Choisir un maillot de bain, c’est synonyme d’été, de plage et de vacances. On vous offre une évasion avant l’heure. Il y en aura pour tous les goûts : des maillots push- up pour les petites poitrines, des culottes taille haute pour les complexées, des maillots une pièce pour les élégantes et des maillots de bain triangle pour celles qui trouvent que c’est plus sexy. Élégante et haut de gamme, cette collection est chic, flatteuse, parfaitement proportionnée et idéale pour la plage.

On aime l’élégance décontractée de cette collection de villégiature. Cette marque incarne le style chic sans effort.

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BLEU TANGO

Lou Ripoll, jeune styliste, passionnée d’art et de mode, a suivi une  formation au design textile à l’école Duperré, et au patronage à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Après avoir travaillé pour Antik Batik et la Prestic Ouiston, elle décide de lancer en 2013 sa propre marque pour mettre de la couleur dans la vie des femmes.

Elle imagine des motifs rien que pour elle, à partir de ses aquarelles, illustrations et découpages : des imprimés rêveurs et poétiques, exclusifs et originaux, que vous ne trouverez sur le dos de personne d’autre. Bleu tango exprime l’alliance d’un « Bleu de travail »et d’un twist créatif et ludique « tango ».

Un vestiaire de pièces créatives et pratiques avec de nombreux modèles « Réversibles » conçus pour habiller les femmes du matin au soir et qui offrent la possibilité de changer son look dans la même journée.
Loin des dictats des tendances, Lou est une artiste qui fait de très jolies aquarelles. Ses collections sont parsemées de jolis motifs colorés, dont c’est la signature. Bleu Tango nous fait voyager au gré des ses inspirations, à la fois dépaysantes et aquarellées, au travers de motifs photographiques,

d’oiseaux exotiques ou de citations littéraires. Un univers poétique marqué d’une grande sensibilité qui nous plonge dans un monde artistique teinté de romantisme.

Les motifs sont imprimés en France ou en Italie sur des tissus coton, viscose ou rayonne. Lou sélectionne des jacquards auprès de fournisseurs lyonnais et italiens au savoir-faire traditionnel. Les vêtements sont ensuite confectionnés en séries limitées entre le nord de la France et la Pologne chez des façonniers rigoureux, qui assurent un tombé impeccable et des finitions parfaites avec une exigence de qualité haut-de-gamme. Son petit plus: il y a des poèmes sur les étiquettes
Elle propose également dans son espace organisé comme une boutique-atelier, un service de conseils personnalisés pour du sur-mesure de qualité à un prix identique à la pièce choisie. Une mode joyeuse et ludique à des prix accessibles.

Des tenues au caractère romantique, pratiques et féminines, aux coupes réfléchies qui durent dans le temps et qui s’adressent à tous les styles et toutes les tailles de 20 à 80 ans. Grâce à ses dessins exclusifs et à ses couleurs, on portera chacune du Bleu tango du plus classique au plus fou des mix and match de motifs.

JENNIFER CHAMANDI

Un nouveau nom a suivre dans le monde la chaussure….

Jennifer Chamandi est une créatrice de chaussures britanniques d’origine libanaise avec un esprit pour les chiffres et un flair pour l’élégance. Diplômée en économie de la London School of Economics, elle a commencé sa carrière en tant que banquière senior, mais son rêve d’enfant de créer des chaussures a toujours été sa passion et ne l’a jamais quittée, même dans la salle des marchés où elle a passé sept ans à piétiner en talons.

Après des cours accélérés à Central Saint Martins et au London College of Fashion, elle décide finalement de suivre son cœur, de quitter la banque et de lancer sa propre marque éponyme en octobre 2016.

Inspirée par son héritage culturel du Moyen-Orient, elle crée des pièces remarquablement élégantes et glamour qui remportent très rapidement un incroyable succès. En une année, elle impose sa marque auprès de détaillants renommés tels que Browns, Harrods, Net-a-Porter, ou de grandes boutiques à Hong Kong et Shanghai. Ses chaussures font aussi le Buzz chez les célébrités.

Sur un marché de la chaussure déjà saturé, son concept : un talon aiguille avec un œil plaqué or distinctif sculpté et incrusté dans chaque talon immédiatement reconnaissable. La chaussure se ferme par un bracelet qui épouse le pied, que nous pouvons enlever ou changer. La sangle ne coupe pas la cheville et c’est une manière fonctionnelle de tenir le pied.

Conçues à Londres et fabriquées à la main dans un atelier d’artisanat Milanais dans le village de Parabiago (également fournisseur de Christian Louboutin et Manolo Blahnik), Jennifer a dû apprendre l’italien pour gagner en crédibilité auprès de son fabricant. Après neuf mois de recherche, elle développe une chaussure technique au talon innovant et reconnaissable qu’elle fait breveter  au Royaume-Uni. La créatrice s’est aussi beaucoup concentrée sur le confort et la souplesse  de ses chaussures, elle utilise du satin, du cuir nappa, du daim, du serpent ou du poney imprimé avec des mélanges de palettes de couleurs inattendues et joue avec les textures.Pour Jennifer, »L’esthétique est importante, mais la portabilité est la clé ».

Avec ses 3 modèles de stilletos ( la Lorenzo, la Rolando, et la Vittorio), Jennifer s’adresse à une femme moderne qui adore s’habiller, qui travaille, indépendante et très féminine.

Quoi de plus glamour pour une femme que ce type de chaussures ? Nous on se le demande ! Le stiletto est le must de la féminité.
En robe ou pantalon, le stiletto accessoirise toutes les tenues. Sensuel à souhait, il vient sublimer nos tenues  en un clin d’œil .  Un jean, une chemise ou un tee-shirt, le tout associé à une petite veste tendance et une paire du dit escarpin et c’est le Top ! Le stiletto va glamouriser  une tenue casual et donner de l’allure à notre quotidien.

On n’hésite pas à faire du stiletto la pièce maitresse de son look en le choisissant un brin fantaisie, coloré ou imprimé.

Pour l’automne/hiver, Jennifer consolidera sa collection en développant un prototype de bottine pour faire évoluer sa marque où l’ADN rime avec séduction

Les formes sont abouties et intemporelles, les cuirs relèvent du haut de gamme,les couleurs très travaillées,le montage raffiné,on  ADORE et on ADOPTE ses talon vertigineux pour être à la fois sexy et volontaire sur le « Red Carpet »  !

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H8LI PARIS

Coup de fouet seconde peau, pour  un printemps coloré…

Après avoir été pendant de nombreuses années « une femme parfaite » au sein de sa famille, Virginie Pochebonne rêve de légèreté et d’égayer notre quotidien. En 2016, cette créatrice française imagine de booster notre dressing de pièces fortes et éclatantes. Elle nous propose deux pantalons en peau naturelle d’agneau au coupe droite ou flare déclinés dans une dizaine de couleurs vitaminées, lavables en machine, qui seront distribués pour commencer lors de ventes éphémères.

 

Virginie donne le ton avec ses harmonies vives ou délicates en proposant  des pièces type « seconde peau » qui s’enfilent d’un geste comme on saute dans un jean pour exprimer une attitude, une allure, une énergie.

Elle propose aux femmes de toutes les générations de porter des couleurs  au touché sensuel et confortable. Directement inspirés par les maitres des années 70’s, ces pantalons s’adaptent à toutes les personnalités et morphologies grâce à leurs 5 tailles et un service personnalisé de demi mesure.

Les peaux sont issues d’une tannerie traditionnelle située dans le Tarn (fournisseur de grandes marques) puis sont confectionnées dans un atelier de couture bordelais pour un projet 100% Made in France ou chaque pièce est contrôlée pour nous offrir la meilleur qualité possible.

Virginie améliore constamment la justesse de ses coupes. Les finitions intérieures en cuir bronze sont sa signature et saison après saison, elle renouvelle sa palette de couleurs riches et audacieuses.

Tout est en place pour rendre réelle la conception de sa marque avec l’ouverture de son très joli showroom fin janvier 2018 juste en face du Bon Marché à Paris où elle continue de développer son vestiaire minimaliste en y ajoutant un modèle de jupe à l’esprit vintage ainsi que des coussins et pochettes au patchwork unique et harmonieux.

H8LI s’est lancée le défi de réinventer cette matière noble par excellence et réussit le pari d’habiller les femmes quelque soit l’âge et le style avec ses agneaux velours chic pratique et sexy qui célèbrent la gaité. Ces pièces  s’adaptent aussi bien à une tenue casual citadine qu’à un look du soir au charme discret mais très élégant. Un investissement que l’on pourra conserver pendant des décennies (650 euros la coupe droite et 750 euros le flaire)

Allez, c’est bientôt l’été, on affiche son mood avec ces couleurs « POP » pour être au » TOP »

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BY BOE

Après une formation dans le design d’intérieur, Annika Inez, d’origine suédoise se passionne pour la création de bijoux.

Elle passe une année à explorer la Côte Ouest où elle puise diverses inspirations. En 2000, elle déménage définitivement à New York pour lancer sa marque de bijoux By Boe en ouvrant sa première boutique. Dans sa petite boutique de quartier, la designer Annika Inez propose dans un premier temps, une gamme de bijoux qui utilise un éventail de matériaux vintage provenant de divers coins de New York.

Puis, la créatrice s’inspire de ses racines scandinaves, de l’art contemporain, de la danse et de la musique pour créer une collection totalement nouvelle et graphique dans le marché de la joaillerie contemporaine. Des pièces délicates, féminines et modernes en or 14 carats ou argent sterling recyclé qu’elle produit à New York, travaillant avec des artisans locaux.

La marque By Boe a rapidement attiré l’attention par ses designs originaux  innovants qui se démarquent tout en finesse... Ses bijoux  sont régulièrement portés par des célébrités (Cameron Diaz, Rihanna, Oprah Winfrey, Sara Ramirez et bien d’autres) et apparaissent dans les pages mode des magazines du monde entier.

Des pièces originales et intemporelles à s’approprier de toute urgence que nous vous conseillons de porter en accumulation. A mélangez à différents types de bijoux de l’ethnique au précieux, cela sera la touche tendance éclat de votre tenue !

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BIBICHE-PARIS

Une nouvelle marque de lingerie pétillante….

BIBICHE (la nouvelle marque du groupe Barbara) veut séduire avec son petit nom rétro amoureux ou amical très décalé, les jeunes femmes entre 20 et 35 ans, en quête d’une lingerie simple, moderne et sexy avec un savoir-faire de corsetier.

Après des études de styliste modéliste à l’atelier Chardon Savard, Camille Oudet est engagée chez Aubade où elle apprend durant deux ans les ficelles du métier, et commence également à créer pour elle et ses copines un modèle de soutien gorge. Elle intègrera ensuite la société Barbara en tant que styliste puis directrice marketing. Forte de ces deux expériences, elle se verra très vite confier la création d’un nouveau projet de collection qui lui permettra de développer sa sensibilité et son style personnel.

Le concept, une collection unique : 5 modèles de soutiens-gorge, quatre modèles de culottes et un body, pensés pour se mélanger entre eux et concocter nous-même nos ensembles, assortis ou dépareillés, même s’ils ne sont pas de même couleur. Les modèles qui répondent à des prénoms masculins pour les soutiens-gorge et féminins pour les culottes, forment des couples Mix & Match disponibles toute l’année en trois coloris : ivoire, noir et nude. Pour animer cette collection, l’intégralité des modèles sera déclinée dans un nouveau coloris tous les mois. Chaque couleur qui arrivera sera remplacée par une autre.

Notre coup de coeur : des broderies qui s’ajoutent sur quelques modèles, comme les mains, les yeux ou le cornet de glace pour commencer. Elles seront aussi renouvelées  par des collaborations avec des stylistes, graphistes, créateurs ….Chaque mois, ce seront « les Récréations » de Camille. Ce qui provoquera toujours une notion de série limitée.

Toute la fabrication est réalisée en Tunisie sur des tulles ou coton d’Italie. Les broderies sont réalisées en Suisse et tous les accessoires (fermoirs et réglettes) sont dorés à l’or  fin 24 carats. Le ++ :  le crochet dos qui nous permet de moduler la forme de nos bretelles suivant notre tenue.

Un produit très épuré et léger qui s’adapte à toutes les femmes. Pour la life style : une fois que nous avons identifié notre modèle préféré, inutile de s’embêter à ré-essayer les nouveautés, les formes ne changent pas.

Les soutiens-gorge vont du bonnet A au bonnet F (sur certains modèles), et les culottes du 36 au 44 pour un prix très raisonnable ( environ 70 euros l’ensemble) On en est ravi !

Ouverture de l’E-shop fin mars début avril, mais inscrivez vous  dés maintenant sur le site et vous bénéficierez d’un petit cadeau de lancement !! ON A HÂTE….

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