Auteur : laurence

THE NOBODIES

Un nouvel électron libre…

Pixie Martin (déjà son prénom, on adore …), qui n’est autre que la fille de la créatrice CORINE MOREAU de la marque LA DOVITCH (dont on vous a déjà  parlé l’année dernière) a toujours été fascinée et a baigné dans l’univers de la mode depuis son enfance. Après des études de stylisme au studio Berçot Paris, elle est engagée par le magazine « NUMÉRO » en tant qu’assistante styliste et propose son image à différents créateurs pour leur campagne visuelle. Lors de ses nombreux voyages à Londres, Munich ou Amérique du sud, Pixie aime chiner des pièces vintages pour cultiver sa singularité. Sa sensibilité pour les couleurs, son goût pour les détails et sa recherche permanente d’équilibre entre le brut et son sens inné d’authenticité originale lui donne l’envie de monter sa propre marque en réactualisant toutes ses trouvailles.

Au printemps 2018, elle se lance et sa marque  » The Nobodies  » (en référence au titre d’une chanson qu’elle adore) voit le jour. Elle développe une petite collection Printemps/Eté de 20 pièces qu’elle présente au salon du Who’s Next (salon international du prêt à porter) en septembre dernier et ça plait …! Un équilibre entre passé et présent, rare et facile à vivre, ses créations ont une histoire à raconter… Son concept : un style »DARK HIPPY », sorti tout droit des années Rock/ Woodstock qui nous propose un détonnant mélange pour paraitre unique.

Pixie assure tout : le stylisme de ses modèles, fait réaliser les patrons, prototypes et la fabrication dans de petits ateliers parisiens. Il est important pour elle de proposer des vêtements bien confectionnés, agréables à porter dans des tissus viscoses ou soies pour une production 100% « made in France ». 

Elle nous propose aussi des modèles en jeans 100% recyclés peints ou brodés à la façon « cross stitch » qu’elle agrémente de bandanas originaux  des années 80 sur certaines pièces .

Sa première collection sera disponible fin Janvier uniquement sur son site actuellement en construction. Elle a fait le choix d’une production en direct  en quantité limitée pour nous proposer les prix les plus justes et tous les 15 jours, des nouveautés nous seront proposées.

Le résultat de cette créativité sont des modèles originaux qui se mélangent harmonieusement bien. Cette première collection, conçue pour se démarquer, donne vie à un style dynamique et assume une sensualité glamour / vintage qui s’avère très rafraîchissante.

On adore…on a hâte…à suivre…

Lien Ici

LE FUNAMBULE

Les accessoires vintages ont le vent en poupe…!

Après des années dans la commercialisation de joailleries haut de gamme où   Marie Mosseri développe des collections de bijoux sur mesure pour les particuliers, cette autodidacte écrit son histoire jour après jour et se dit « Funambule » pour évoluer sur le fil de sa vie sans trébucher tout en se jouant des difficultés.

Ayant toujours eu le goût des jolies choses, elle aime chiner et rassemble une collection de perles rares de sacs à main anciens en cuirs exotiques… Après avoir restauré et customisé un premier sac pour elle par une artiste peintre Nathalie Benaim, elle se fait très vite repérer et régulièrement accoster … Au vue de l’enthousiaste général et toujours à la recherche de nouvelles expériences, de plaisir, d’exotisme et d’évasion, elle a l’envie d’étendre son horizon.

Nathalie Benaim dessine depuis son plus jeune âge, travaille dans la pub en tant que graphiste, puis décide de se consacrer entièrement à sa peinture. Elle expose chez des indépendants et participe à de multiples manifestations.

Début avril 2018, ces deux personnalités se lancent ensemble dans cette nouvelle aventure afin de nous proposer le sac à main vintage de nos rêves.

Marie déniche les sacs aux puces et sur internet. Avec l’aide d’artisans maroquiniers, elle restaure les anses et redore les parties métalliques. Elle fait ajouter des boucles supplémentaires afin de nous proposer un sac à multiples facettes.

On a le choix de le porter à la main ou en « cross body ». Marie nous offre  deux bandoulières interchangeables : une chaine et une sangle en toile tissée réglable colorée aux choix parmi de nombreuses propositions de rubans.

Ils peuvent être ensuite customisés à votre envie par Nathalie qui les peint à la main minutieusement avec amour pour en faire un produit  unique, exclusif et rare parfaitement en phase avec son temps. Prévoir une à deux semaines pour la confection d’un sac.

Aujourd’hui, elles distribuent via instagram et les prix varient en fonction des choix que l’on fait : de 280 à 430 euros (un prix intéressant pour une pièce unique).

Le vintage fait de plus en plus d’adeptes et le sac est l’accessoire par excellence ! On apprécie la qualité des anciennes fabrications et depuis que l’on a arrêté d’assortir la couleur de ses chaussures à son sac, tout est plus facile. On peut inventer son style, s’amuser, oser, pour ne ressembler qu’à nous-même et insuffler une bonne dose de chic à notre silhouette. Ces sacs racontent une histoire : La leur et La vôtre.

Il ne vous reste plus qu’à faire votre choix et l’affaire est dans le sac….!

Lien Ici

CABECEO

 Pour le dernier article de l’année,Des chaussures qui invitent à danser….

La marque Cabeceo (invitation à danser) est née de l’imagination d’un couple franco-italien, Aurélie et Andrea Introzzi tombés fous amoureux du Tango Argentin.

Aurélie venant de la décoration et du marketing, aime les couleurs, les matières et le design. Andrea, comédien, aime la poésie, l’art et le spectacle. Ensemble, ils aiment l’élégance des corps, la sensualité, la musique, la danse et la mode. C’est lors d’un voyage à Buenos Aires qu’ils découvrent la chaussure qui porte la magie du tango. De retour à Marseille, les amoureux cogitent et décident l’été 2014 de s’inspirer de cette jolie chaussure à hauts talons confortable pour réaliser ensemble une nouvelle aventure créative liée à leur projet d’entrepreneuriat.

Le couple, parti de rien, apprend peu à peu tout ce qui a trait à leur nouvel univers professionnel. Ils sillonnent alors l’Italie à la recherche des meilleurs artisans et s’arrêtent enfin à Milan capitale italienne de la chaussure de Luxe où ils dénichent la perle rare : un atelier spécialisé dans la chaussure de danse depuis plus de 15 ans et dans la chaussure de luxe depuis 1970. Ces artisans vont tout leur apprendre. Ensemble, ils mettent au point un modèle qui alliera l’extrême confort d’une chaussure de danse au petit twist de la mode.

Les souliers Cabeceo sont confectionnés dans les règles de l’Art et
entièrement montés à la main dans la technique, la  tradition et la maîtrise d’un savoir faire artisanal de haute qualité. Il faut trois jours pour réaliser une seule paire de ces chaussures fabriquée dans les plus beaux cuirs (veau velours, poulain, galuchat…). Aurélie et Andrea accordent une grande importance aux détails comme par exemple une semelle dorée voulue à l’intérieur de chaque chaussure. Ils nous offrent aussi la possibilité de faire du sur-mesure en fonction de la morphologie de notre pied avec deux hauteurs de talons, de choisir nos couleurs et on n’hésite pas à jouer la fantaisie, colorée ou imprimée pour en faire  la pièce maitresse de notre look .

Ils ont mis tout leur « amour » à mettre au point la plus confortable des chaussures de luxe : courbe d’une cambrure, alliance de matières, nuance de couleurs, subtilité, finesse et maîtrise du détail.

Les souliers Cabeceo s’adressent à tous les amoureux de la mode et des belles matières. Stables, légères, avec une « mémoire de forme » et des talons parfaitement ajustés, les souliers Cabeceo offrent une qualité de chaussant unique pour tous les instants. On les porte toute une journée et toute une soirée sans sourciller tout en restant un symbole d’élégance et de féminité.
Réel coup de cœur pour ces chaussures parfaites. Ces souliers de caractère chics imposent  leur style.  Quoi de plus glamour pour une femme…!
Outre son e-shop, et la participation régulière à des pop-up stores, Cabeceo n’est distribué pour l’instant que dans deux, trois boutiques haut-de-gamme des Bouches-du-Rhône. Il faut donc les contacter directement pour toutes informations.
Attention, il faut patienter trois semaines après les avoir commandées.
Le prix à payer pour porter ces merveilles !

ROXIE-PARIS

Dining and Music Live

On n’a pas encore testé mais on voulait quand même vous en parler :

Le 27 novembre dernier, a ouvert une toute nouvelle adresse chic et tendance à suivre, rue de Ponthieu à deux pas des Champs Elysées : ROXIE. Ce lieu fait parti du groupe « Paris Society » fondé en 2008 par Laurent de Gourcuff devenu un leader de l’événementiel, de l’hôtellerie et du divertissement. C’est l’un des acteurs incontournables des bars, restos et clubs huppés et branchés comme : le Piaf, Monsieur Bleu, Loulou, Raspoutine, Castel ou le tout dernier Girafe…. Des adresses emblématiques dans les plus beaux lieux de la capitale où sont créés ces espaces haut de gamme de fête, toujours au bon endroit.

Dans une ambiance feutrée aux lumières tamisées, on se laisse entrainer par un live band qui interprète les succès des années 50 à nos jours et on y danse la nuit entière !!!

Une cuisine française d’inspirations américaines « home made » nous y est proposée, accompagnée d’une sélection de vins des quatre coins du monde. Et on appréciera aussi autour du bar, leurs sélections de cocktails, whiskys et de bourbons.

Dans l’univers de la nuit, il manquait à Paris des restaurants d’ambiance avec de la musique live. Ce nouveau rendez-vous de lâcher-prise nous promet des soirées pimentées que nous avons déjà programmées de notre côté avant la fin de l’année !!!
Que la fête commence …….

SANARTI-PARIS

 

La petite bourse qui nous fait craquer ….

Passionnée de mode depuis de nombreuses années, Johanna Innocenti se définit comme le couteau suisse de la mode. Elle a touché à tout et sait tout faire. Plongée dans l’univers de la mode depuis plusieurs années, c’est tout naturellement que l’envie lui vient de monter sa propre marque en créant ses propre modèles.

C’est lors d’un voyage au Japon qu’elle déniche dans une friperie des modèles d’écussons vintage pour lesquels elle craque totalement. Lors d’un autre voyage au Maroc, elle rencontrera une coopérative de femmes qui tressent le raphia à la main.

De retour à Paris, elle commencera à dessiner des sacs en cherchant la forme qui pourra se décliner en plusieurs matières. Elle s’arrêtera sur un petit modèle bourse. Ayant réuni tous les éléments, elle lance au printemps 2018 la marque SANARTI-PARIS (anagramme du mot artisan)

Pour Johanna, chaque détail compte. Tout l’attrait du modèle réside dans son caractère artisanal : SANARTI  propose des sacs de qualité ou chaque élément a été assemblé à la main par des artisans marocains dans le souci de préserver les savoirs-faire traditionnels.

Johanna porte un soin tout particulier aux choix des matières. La base du sac est tressé à la main avec des tiges de raphia. Les cuirs en provenance d’Italie sont sélectionnés dans des peaux de qualité (veau velours, poulain imprimé, python…) et teint dans des couleurs vibrantes qui se patineront aux fils de la vie. Les écussons au design vintage sont la réplique exacte de ceux qu’elle a déniché au Japon et en hommage aux années 90, elle a l’idée de les doubler de bandanas originaux qu’elle importe directement des U.S.A .

Cette petite bourse est un compagnon à porter de différentes manières :  avec sa bandoulière tressée, étudiée pour le mettre à la fois à l’épaule ou à la main, on adoptera plutôt « le new look » du porté en travers juste sous la poitrine.

Nous avons aussi la possibilité de personnaliser notre sac en faisant graver sa petite médaille…

À la fois pratique et intemporel, le sac bourse est de retour sur le devant de la scène. Un joli modèle « it- bag »  à ne pas manquer dans les collections hiver 2018,  que l’on sort de jour comme de nuit et parfait pour un combo tee-shirt et jean pour un petit twist de folie…!

Mignon et élégant : ce sac s’inscrit dans notre Christmas Wishlist mais attention, faites vite, certains sont en édition limitée …

Lien Ici

LA PLACE

 

Un lieu qui unit arts et parfums.

A l’initiative de ce lieu singulier, un duo composé de Virginie Roux et Emmanuel Pierre.

Virginie : avocate de formation, originaire de La Colle-sur-Loup, un village lié à l’histoire du parfum, est issue d’une famille de producteur de fleurs à Grasse. Consultante spécialisée dans les parfums d’exception et les cosmétiques, elle guide les marques dans leur stratégie de production et de commercialisation. Elle est aussi depuis vingt ans à la tête de sa propre griffe olfactive « Au pays de la fleur d’oranger ».

A ses côtés, Emmanuel Pierre, architecte, designer, scénographe et spécialiste du monde de l’art, possède ses propres agences à Paris et  Bruxelles. Depuis de nombreuses années, il crée et réalise les concepts identitaires de nombreuses marques reconnues et dessine aussi du mobilier.

Ils sont clients respectifs puis amis. Ensemble, ils ont envie de réunir leurs expériences et leurs réseaux pour créer un lieu culturel de rencontre et d’activité, pensé comme un espace de convivialité, de partage et d’échange, d’où le nom « La Place ». Ces deux personnalités d’une douceur et d’une gentillesse extrême constituent ici un terrain permanent de rencontres humaines.

Ouvert depuis le 1er septembre 2018 et programmé initialement jusqu’au mois de décembre, au 9 de la rue Française, à deux pas de la place des Victoires, dans le IIe arrondissement de Paris , ce salon de curiosité nous propose une collection de parfums de plusieurs marques confidentielles  qu’ils ont en exclusivité et fait également place à l’Art en accueillant des artistes contemporains pour des expositions renouvelées chaque mois.  Sont également mis en place des conférences thématiques et des ateliers olfactifs qui permettront aux participants d’échanger avec des professionnels dans une scénographie sans cesse renouvelée signée Emmanuel autour d’un café, d’un thé ou d’un verre de champagne 😉 .

Nous sommes au bon endroit pour vivre une expérience incomparable, faire des rencontres privilégiées et partager des moments mémorables. Une initiative originale, comme on en raffole, où les amateurs de senteurs, de flacons rares ou d’œuvres contemporaines viennent échanger, découvrir, apprendre ou trouver un cadeau rare !

L’enthousiasme pour ce lieu, fait pour créer des émotions entre l’olfactif et le visuel, va finalement se prolonger jusqu’en janvier 2020. Il sera rythmé par un calendrier d’activités hebdomadaires autour du design, du parfum ou de la mode.

It’s THE PLACE to be and THE PLACE to stay… Alors, on suit le programme, on s’inscrit et on fait sa christmas wishlist.

Jusqu’au 2 décembre 2018, L’atelier maroquinerie Stanlett -Paris, dont la philosophie est de répondre aux besoins particuliers d’une personne sur des produits uniques haut de gamme, a rejoint l’espace dédié aux expositions éphémères, pour  un atelier couture.

Une note cuir très appréciée par les amateurs de parfums ….

Lien Ici

Lien Ici

SEPTEM PARIS

La combi Septem, l’attitude easy du moment …

Jessica Trois Fontaine, avocate en droit des affaires, se rend compte très vite  que ce métier ne correspond pas à ses attentes de vie. En mai 2017, elle n’hésite pas à tout plaquer et démissionne du jour au lendemain, alors que se dessinait la carrière dont elle rêvait depuis toute petite. Douée pour le dessin et passionnée de mode depuis toujours, Jessica ose prendre son destin en main et décide alors de réaliser son deuxième rêve.

De son amour pour la combinaison, elle se lance en mars 2018 et crée Septem (7 en latin), une nouvelle marque de prêt-à-porter française au concept original. Un mono-produit composé de 7 styles différents, pour chaque jour de la semaine dont il porte le nom et qui a pour objectif de vêtir les femmes de toutes morphologies. Des combinaisons que l’on porte toute la semaine. Cette pièce phare joue  habilement sur la dualité des codes du vestiaire masculin-féminin pour une femme à la fois combative et courageuse mais aussi ultra-sensuelle et élégante.

Jessica assure tout : le stylisme de ses modèles, fait réaliser les patrons et prototypes par une modéliste, puis fait fabriquer sa production dans un atelier familial à Porto au Portugal. Il est important pour elle de proposer des vêtements bien confectionnés, de qualité, aux finitions parfaites, agréables à porter dans des tissus poly/élasthanne ou des crêpes made in France. 

Pour l’hiver 2018, le chapitre de Septem intitulé «La deuxième semaine»,  tourne toujours autour de sa pièce phare, à laquelle elle a ajouté deux pantalons et un tee shirt. Au fil des saisons, Jessica nous a annoncé qu’elle complétera progressivement sa garde-robe hebdomadaire idéale, qu’elle renforcera tout au long de l’année par des «capsules» produites en quantités limitées (comme l’arrivée de 3 nouvelles combis pour les fêtes conçues autour d’un concept jour/nuit). Pour accompagner ses nouvelles créations, la jeune femme s’associe à d’autres créateurs comme AW Atelier Paris afin de créer un duo de sacs tendances, ou Mots d’ordre pour des chemises brodées, ou encore, les bijoux AROZ jewelry. Des nouveautés qui agrémentent son dressing et qui devraient ravir les admiratrices de la première heure et en séduire de nouvelles.

Le profil de Jessica est étonnant ! Cette jeune femme de 27 ans est déterminée et a osé prendre le risque de quitter sa zone de confort pour créer des produits à son image… Le fait de miser sur une distribution 100% digitale permet à la marque de proposer des pièces à des prix justes.              Et ça marche !!!

C’est un achat incontournable : la combinaison-pantalon est une pièce maîtresse qui s’adapte à de nombreuses occasions. Une allure faite pour des femmes qui courent de rendez-vous de boulot en rendez-vous amoureux ou entre copines, sans avoir le temps de se changer et qui veulent se sentir au top en toutes circonstances. C’est notre allié de choc pour la saison.

Craquez, vous n’allez pas le regretter ! Et n’oubliez pas de retrousser le bas du pantalon …

Lien Ici

Delbôve Cosmetics

Une marque de cosmétiques belge pour la crème des crèmes …
 
C’est au Bon Marché (stand éphémère pour les fêtes), que nous sommes tombées en arrêt devant ces drôles de petits pots au design inspiré par la verrerie pharmaceutique d’autrefois et à l’intitulé mystérieux : « la Crème Sorcière ».
Roger DELBÔVE, pratique l’art de la haute coiffure avec exigence et passion. Préoccupé par l’esthétisme, il constate que le soin de la peau et du cuir chevelu ne fait qu’un ! Insatisfait par les produits sur le marché, il décide avec son épouse Marion (ex-collaboratrice chez Helena Rubinstein de Belgique) de créer un soin magique, naturel et surtout sans artifice.
Le Rituel voit le jour en 1967 à Bruxelles.
Pourquoi Sorcière ? Petit clin d’œil d’un journaliste qui qualifia les résultats de cette alchimie sur sa peau d’absolument miraculeux, la crème devait donc être sorcière… Ce fut le titre d’un article : « la Crème Sorcière ». Marion adora ce qualitatif et baptisa sa Crème et Eau… Sorcière ! Un soin prodigieux, naturel aux formules les plus secrètes afin d’obtenir une peau sans défaut.
Dans la foulée, le couple poursuit les recherches afin d’étendre les avantages de leurs formules emblématiques à d’autres utilisations plus spécifiques. D’autres produits suivront : une eau de beauté, les soins des yeux, les soins du corps, les soins capillaires … Le Rituel Sorcière était né.
Ces formules aussi incroyables ne pouvaient pas tomber dans l’oubli ! La marque dont on se passait le nom sous le manteau aurait pu disparaître avec ses fondateurs. Gina d’Ansembourg (cliente de la marque depuis de nombreuses années), alors en quête d’un nouveau projet professionnel et consciente du potentiel du produit, propose en 2011 à Marion Delbôve de lui racheter l’affaire. Au décès de Marion, grâce à la reprise en 2013 de la maison, la marque connaît un élégant renouveau lui insufflant un vent de modernité et d’élégance dans le plus grand respect des principes de ses fondateurs. Gina hérite de toutes les formules écrites à la main comme des préparations magistrales, ainsi que des conseils d’utilisation qui les accompagnent. Elle relance la production, adapte ce qui doit l’être avec la cosmétologue Gisèle Naveau, collaboratrice de longue date de la maison et ouvre une première boutique dans un écrin à la déco subtile, qu’elle préfère confidentielle à Bruxelles.
Les gestes de base imaginés il y a cinquante ans n’ont jamais été modifiés.
Cette Maison belge et bruxelloise nous propose une gamme de produits de soin pour la peau (visage et corps) de haute qualité que ce soit au niveau de la composition, des senteurs et du packaging. La formulation des produits réside sur la capacité de la peau à retrouver et maintenir par elle-même son équilibre malgré les contraintes de l’environnement et de la santé. Pour ce faire, les formules sont mises au point à partir d’ingrédients de qualité majoritairement naturels et d’origine biologiques. Elles contribuent au renforcement de cet équilibre et des fonctions vitales de la peau pour un effet durable et non agressif.

Le Rituel Sorcier est le duo phare de la gamme Delbôve. C’est un soin quotidien composé du duo Crème et Eau sorcière qui est à la fois lavant et traitant, remplaçant tout démaquillant, lait tonique, eau micellaire ou savon. Il convient à toutes les peaux, aux ados, aux moins jeunes, aux hommes et aux femmes. Pas besoin d’incantation, on mélange quelques gouttes d’Eau Sorcière (distillat de plantes naturelles) à un peu de Crème Sorcière (crème de soin) et on applique l’émulsion en massant doucement. Il vous reste à ôter le produit avec un coton. Ce duo va régénérer notre peau  en révélant notre beauté sous notre meilleur jour. Une texture fluide, légère et non grasse pénétrant très vite sous la peau en laissant un sillage parfumé d’antan.

Pour les résultats, il faut être patient, une application au quotidien (matin/soir) sans interruption avec une gestuelle, cela doit être un moment d’intimité et de plaisir. Une fois qu’on utilise les produits Delbôve, on ne s’en passe plus.

Un très bon investissement car notre peau n’a pas de prix …

Pas besoin de balai volant, de bave de crapaud ni de chapeau pointu, c’est en sorcière moderne qu’on s’envole à la recherche du désormais légendaire Rituel Sorcier. Sorcières modernes, à vos élixirs !

Christmas wishlist au Bon Marché ou sur l’E.Shop

Lien Ici

SABINA SAVAGE

Des accessoires aux imprimes uniques.

Diplômée avec mention de la Bristol School of Art, Sabina Savage a vecu à Paris pendant 4 ans afin d’étudier le design et les techniques de couture à ESMOD. Après avoir obtenu son diplôme en 2011 et remporté le très convoité prix Nouvelle Couture, elle perfectionnera ses compétences en travaillant avec de grandes maisons européennes telles que Chanel et  Christian Lacroix, puis retournera en Angleterre où elle poursuivra chez Paul Smith, Alexander McQueen et Gareth Pugh.

En 2013, Sabina, qui aspirait à être une créatrice de mode depuis l’âge de cinq ans, poursuit son rêve d’enfant en créant sa propre marque éponyme avec une gamme d’accessoires de luxe. Ses estampes représentent de superbes motifs inspirés par sa fascination pour les incroyables dessins et gravures de la flore et de la faune des années impériales de l’Empire britannique.

Chaque illustration, détaillée, aux multiples facettes, est minutieusement dessinée à la main à la taille réelle, généralement sur un carré de 1,5 mètre, avec amour et de manière experte à Londres par Sabina. Chaque pièce prend entre 4 et 5 semaines à dessiner pour un seul motif et une collection complète prend 6 mois à illustrer. C’est un processus lent et minutieux, mais comme elle l’a appris dans son école de couture parisienne, il n’y a pas de raccourci pour produire quelque chose qui en vaut la peine. Des millions de minuscules coups de crayon donnent vie à chaque portrait avant d’être imprimés sur les plus belles soies, laine ou cachemire. Elle s’appuie sur l’impression numérique pour des rendus de couleurs éclatantes et sur les artisans du textile à Côme, en Italie, pour gérer la production. Chaque pièce est finie à la main, avec des bords frangés ou roulés. C’est la finition du tissage exceptionnel du foulard qui lui confère sa beauté finale.

Les écharpes de Sabina incarnent sa passion pour la nature, les animaux et le cycle de la vie.Son style couture est comparable à celui de prestigieuses maisons parisiennes ou italiennes telles que Hermès, Louis Vuitton ou Chanel . Elle racontent des histoires imaginatives  avec ses détails immenses qui sont devenus sa marque de fabrique.Ses accessoires   intemporelles absolument sublimes sont et seront toujours en vogue…

Nous avons pu apercevoir pendant la fashion-week, sa collection printemps/été 2019, où Sabina complète sa ligne avec des pièces de prêt à porter conçues pour être mélangées et assorties. Celles-ci apporteront une touche audacieuse et élégante à notre vestiare et collent parfaitement aux tendances’ pyjama’ du moment.

On rafolle et admire ces creations totalement « So Chiiiic » ….