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AN-NEE

Diplôme de Styliste en poche, Alexia Nokovitch poursuit ses études de communication visuelle qui lui ouvrent les portes de Castelbajac, puis Hermès, où elle collabore à la réalisation d’imprimés sur soie.En 2014, elle part s’installer en Belgique pour y chercher de nouvelles inspirations. Les premières lignes d’AN-NEE se dessineront là-bas.

Cette jeune créatrice, passionnée par le graphisme, compose ses foulards et fait du temps qui passe son sujet de prédilection en plaçant la métaphore du temps au centre de son concept. Derrière le nom de sa marque se cache aussi ses initiales : A.N. née

Début 2016, AN-NEE s’inscrit dans le paysage des jeunes marques françaises haut de gamme dans l’univers du foulard féminin.

Alexia envisage chacune de ses créations comme le chapitre d’une histoire et dessine ou peint entièrement ses motifs à la main sur de grandes feuilles de papier. De 15 à 20 dessins par saison déclinés en plusieurs couleurs. La coloration de ses foulards en soie, en coton ou en laine sont ensuite retouchée sur ordinateur, ce qui permet de travailler les teintes avec précision et d’en renforcer la profondeur. Chaque pièce est fabriquée avec beaucoup de soin, par deux usines françaises d’exception pour promouvoir le savoir-faire bleu blanc rouge. Ils sont imprimés numériquement avec un montage à plat pour une plus grande solidité.

Il existe mille et une façon de porter un foulard…

Elle nous propose toute une gamme de pièces de soie, destinée à être portée autour du cou, dans les cheveux, aux poignets, en guise de ceinture et même sur l’anse de notre it-bag préféré. Chez AN-NEE, on voit le foulard comme une pièce moderne et polyvalente,le rêve d’Alexia étant de crée une histoire autours de cet accessoire, comme les manchettes ajoutées cette saison à la collection , pour élargir le créneau du produit.

Un accessoire léger et essentiel à notre garde robe qui apportera de plusieurs façons différentes une touche de couleur pour adopter un look. Une histoire de coup de cœur, comme pour une œuvre d’art, où l’on succombera aux teintes, aux motifs et au toucher. Une pièce de style qui ne périme pas face aux tendances de plus en plus éphémères et qui s’adapte à tous les styles .

Comptez entre 25 et 35 euros pour un tour de poignet, à partir de 90 euros pour un carré et 130 euros pour une manchette que vous pourrez réactualiser chaque saison.

Des créations pleine de sensibilité, AN-NEE fait partie des nouvelles marques qui dépoussièrent le cultissime carré de soie, pour le plaisir des nouvelles générations.

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VICTÓRIA handmade®

Les paniers en osier se muent en sacs à main de ville….

Les sacs à main stylisent nos tenues et donnent le ton des tendances de la saison. Cet accessoire, indispensable pour trimbaler notre vie quotidienne (essentiel à notre survie:), s’invite dans nos looks et nous donne des idées.

VICTÓRIA handmade® est une affaire de famille qui transporte et développe un savoir-faire transmis de génération en génération dans l’art de tisser le roseau depuis plus de 60 ans.Cherchant à combiner tradition et modernité, ils introduisent en 2014 une « deuxième génération » d’articles plus en vogue, inspirée du traditionnel panier portugais. Ils utilisent une espèce de roseau qui ne pousse qu’au Portugal, chaque sac est fait à la main, le cuir utilisé est végétal et les sacs sont traités pour être imperméable à l’eau.Le temps estimé de production prend entre 6 à 8 heures de travail par pièce .Chaque détail compte. Tout l’attrait du modèle réside dans son caractère artisanal que l’on peut personnaliser à son grès.

Les teintes proposées sont adaptées à la saison, les formes ont particulièrement la côte et donne l’illusion d’être rapportées d’une destination exotique comme un souvenir de vacances.

Une tendance qui remet au goût du jour un chic rehaussé d’un esprit bohème façon Jane Birkin…

Des sacs aux designs tendances qui ne nous mettront pas sur la paille,vous ne trouverez pas mieux à ce prix là ! on adore et on craque forcément Foncez sur l’e-shop

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LA COSTA DEL ALGODON

Nos nuits sont aussi belles que nos jours…

Toujours au salon de la lingerie, nous avons découvert cette marque espagnole de lingerie originale et sophistiquée, qui se caractérise par un design romantique.

Chipi Tornos et Isabel Pedemonte, les fondatrices ont lancé leur label « La Costa del Algodón » en 2003 dans la Principauté des Asturies (nord de l’Espagne). Elles trouvent leur inspiration dans des anciennes poésies, des vieilles peintures, gravures anciennes, estampes, aquarelles ou tissus vintages lors de leurs multiples voyages. Leur travail reflète un mélange d’intuition et de sentiment pour créer des collections uniques et délicates.

La Costa del algodon évoque la sensualité féminine, l’harmonie et la nostalgie d’une époque lointaine. Les silhouettes sont assez simples, les lignes fluides et les coupes confortables . Des chemises de nuit, des kimonos, des robes aux longueurs infinies et des kaftans jouent avec la lumière et la transparence. Les motifs exclusifs imprimés sur des voiles de coton, des mousselines, de la soie, du taffetas, des velours mousseline s’adaptent parfaitement aux tendances actuelles et valorisent le corps autant que possible. La subtilité des détails comme les rubans de velours à la taille ou les boutons de nacre offrent des finitions de grande qualité.

La fabrication est faite en Inde où sont estampillés les tissus avec des colorants naturels puis les pièces sont montées à la main.

Chipi et Isabel prennent tout particulièrement soin de la conception de chaque modèle, aussi bien dans le choix de la qualité ou la combinaison des matières, des mélanges de couleurs que dans la finesse du détail.

La Costa del Algodon est une collection de « STREET LINGERIE » polyvalente que l’on porte à l’intérieur comme à l’extérieur. Des pièces confortables très élégantes qui capturent l’essence de la féminité sans excès.

Chipi et Isabel ont réussi à capturer un style de vie, entre simplicité et sophistication, elles nous transportent vers une romance entre la mode et l’art.

Une ligne de vêtements loungewear qui apporte une dimension poétique à nos nuits, si sublime, qu’il nous les faut dans notre armoire .

Direction e-shop !!!

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ALICE BALAS

Le Perfecto sur mesure dont vous rêvez…

Alice Balas enchaîne dès son plus jeune âge les expériences professionnelles. Ex-directrice artistique à Londres et photographe de talent, cette fan de Perfecto constate que ce modèle toujours à la mode, porté par tous, reste toujours le même !

C’est lors d’un voyage en Inde, que l’idée de réinventer ce blouson iconique créé par Irving Schott en 1928 lui vient. Pour créer la veste de ses rêve, Alice cherche et trouve des artisans capables de la lui fabriquer : “J’ai commencé par faire un Perfecto pour moi, se souvient-elle, je ne savais pas du tout ce que cela allait donner. Puis, j’en ai fait un deuxième, puis un troisième et au final, j’en ai fait 69, numérotés et signés à la main” Le processus de création lui plaît, elle se dit alors: “Je n’ai pas beaucoup de moyens, j’essaye et je verrai bien.”. Elle découvre le travail du cuir, les secrets des couleurs, et réalise à quel point travailler la matière et s’investir dans l’artisanat lui étaient indispensables.

Après avoir séduit les copines avec ses premiers modèles détournant le Perfecto noir , elle décide de se lancer et fonde sa marque éponyme en 2014.

Alice habille ceux qui sont à la recherche d’exception dans le soin du détail.

L’emblématique «Perfecto» n’est plus seulement réservé aux rebelles nostalgiques des années 60. Cette créatrice réinvente les codes du blouson mythique au gré de nos envies. Dépoussiérant l’icône, elle y ajoute de la couleur, joue le bicolore, les mélanges de cuir sélectionnés, permet toute les associations et s’amuse des zips, des détails de couture, des effets de manches et des imprimés exclusifs pour les doublures (dessinés en collaboration avec des artistes ou des tissus « couture » recyclés qui donnent un look vintage à chaque pièce). Les couleurs se métallisent. Elle utilise du drap de laine, du velours, elle n’a pas peur des mélanges, envisage les clous, la broderie, et ose sans limite.

Ses Perfectos sont fait en étroite collaboration avec ses clients. Après plusieurs heures d’entretien, elle sait comment mixer les matières et les couleurs afin de s’approcher au mieux de leur personnalité et de leurs attentes, tout en apportant sa patte si reconnaissable. Pour la dernière étape de la création, la veste est donc signée à votre nom. Le souci du détail fait parti des clés de son succès. Ces vestes mettent en avant nos différences et notre singularité. Comptez deux mois d’attente en moyenne et chaque futur propriétaire, connu ou anonyme, verra son portrait photographié par la créatrice elle-même.

Kate Moss porte la veste numéro 85, Lou Doillon la 101, Caroline de Maigret la 158, Johnny Halliday la 159, Chiara Ferragni la 116…

Pendant un an, elle travaille entre la France et l’Inde. Soucieuse de respecter l’écologie, le développement de circuits de proximité et de soutenir les savoirs-faire de l’artisanat français, elle choisit de s’installer définitivement à Paris où tout est pensé, vérifié, et validé sur place. En mai 2016, elle ouvre sa première boutique-galerie dans le Marais près du Carreau du Temple , et en Mai 2017 son propre atelier dédié uniquement à la confection de ses vestes, faisant le pari du entièrement Made in France.

Alice crée aussi plusieurs fois par an des Perfectos en série limitée. Ces derniers seront plus abordables (vendues entre 1350 et 1750 euros) donc ne restez jamais trop loin de son actualité. Décidément difficile de ne pas craquer !!!

Icône indémodable , le perfecto trouve une seconde jeunesse grâce à Alice. Objet de tous les désirs, sulfureux et élégant , urbain, classique ou branché, ce blouson deviendra notre meilleur complice.

Il y a aussi une collection Homme

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oOumm

Ambiance in my home, des créations olfactives de luxe sans équivalence.

Créé en janvier 2016,la charmante Maria Bosoni, fondatrice de la marque fait appel à une équipe d’artistes et d’artisans d’excellence pour réinventer l’art de parfumer sa maison. Elle s’entoure du nez Barnabé Fillion, du designer Dan Yeffet, et de Jérôme Aumont comme directeur artistique pour conjuguer ses créations design et ses fragrances d’exceptions. « J’ai eu envie de créer une marque de bougies totalement différentes de ce que l’on trouve sur le marché, avec une proposition alliant des parfums d’exception, des objets artisanaux et un travail de design », nous confit cette passionnée de décoration d’intérieure.

Le nom de la marque sonne comme lorsque l’on dit « hum » au moment d’apprécier un parfum exquis. Ou comme le « Om » prononcé pendant la méditation. Un nom simple, international, tout en rondeur .

Maria, nous propose quatre parfums aux senteurs raffinées, et aux noms de constellations. Elle utilise des composants naturels de grande qualité, des notes créés en exclusivité pour la marque, misent au point dans les ateliers de Grasse. Chaque fragrance est présentée dans de magnifiques et innovantes capsules en laiton (modèle déposé) et se place exclusivement à l’intérieur des photophores oOumm. La cire de la bougie est d’une qualité exceptionnelle, de même que les mèches, 100% coton. Des bougies réalisées dans la pure tradition.

Un simplicité élégante qui associe l’excellence du parfum à de sublimes objets design créés autour de la lumière. Une incroyable collection de photophores fabriqués en Europe dans des matières de qualité tels que le marbre cintré, le laiton massif ou le verre soufflé, à l’intérieur desquelles s’intègrent les capsules de cire parfumée. Un choix de 6 couleurs de marbre ou de verre pour une dizaine de références.

Et pour parfaire le tout, une gamme d’accessoires : un coupe-mèche, un allume-bougie en laiton brossé, une cloche/éteignoir en verre, un plateau et des parfums d’ambiance, autant d’objets raffinés qui transforment le parfum d’intérieur en véritable expérience précieuse et inédite.

Coup de foudre pour cet univers d’objets précieux de contemplation et de décoration. Une fabuleuse alliance d’artistes et d’artisans d’excellence pour réinventer l’art de parfumer.

Cette maison qui impose son univers et qui s’inscrit dans le domaine du luxe et de l’art(les prix suivent mais certains modèles restent accessibles)annonce une boutique sur Paris très prochainement.Lien Ici

LA TRESORERIE

Ancien bureau des impôts, la Trésorerie nichée dans le quartier République abrite depuis 2014 une jolie boutique consacrée à l’univers de la maison.

Avec ses grandes fenêtres en façade, ses verrières et sa belle hauteur sous plafond, cet espace baigné de lumière est juste magnifique.

Du mobilier aux objets de décoration majoritairement de marques scandinaves, on y trouve toute une armada d’articles pour la maison : de la cuillère en bois aux luminaires, de l’assiette en grès à la table basse.

Une sélection de jolis objets utiles, de meubles, de vaisselles et de linge de maison, le choix est vaste et toujours dans un style épuré et sobre… Tout est beau, dans le style scandinave, respectueux de l’environnement et très tendance, on pourrait refaire notre déco chez eux !

Beaucoup de belles matières: Transparence, savoir-faire, et artisanat comme maître-mots de cette droguerie raffinée des temps modernes. Des produits au look scandinave mais qui ne proviennent pas nécessairement du Grand Nord, puisqu’on y trouve des designers d’Italie, d’Espagne et même de Montreuil sur les étals. Leur volonté étant de sélectionner des articles de bonne qualité, au design durable dans des matériaux simples.

Seul bémos, les prix, qui ne sont pas franchement pour toutes les bourses, on est sur des prix supérieurs à ceux d’HABITAT.

Ce qui le vaut très bien, c’est l’accueil du personnel …très avenant avec la clientèle .

Ils ont aussi leur ligne de bougies parfumées, des coussins que l’on a envie d’empiler sur notre canapé, tout un étalage pour l’entretien de la maison, de la marque « la droguerie écologique », des beaux plumeaux, des brosses qui nous donnent presque envie de faire le ménage ! « presque »

De la cuisine à la salle de bain en passant par la chambre, toutes les pièces de la maison se retrouvent ici.
Entre collections de grandes marques ou objets « re-designés », vous trouverez d’office votre bonheur.

Ils ont pensé à tout : annexé à la boutique, un coffee shop le « Smörgås » (tartine suédoise) propose du café de « la brûlerie de Belleville » et une petite restauration suédoise fraiche et bio. Des tartines salées ou sucrées, ainsi que des salades qui changent chaque semaine, des cookies, etc…
Petite pause gourmande ou simple flânage, La trésorerie est idéale !

Sincèrement, allez y faire un tour, rien que pour le plaisir des yeux, ou vous y posez pour grignoter voir faire chauffer votre CB car qui dit concept store dit prix élevés !

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BEAUTIFUL ACCIDENT

Un concept inédit de bague imaginative.

Nous avons rencontré Bruno CABY, ancien designer industriel, créateur de la marque. Au départ, l’idée est de créer un concept de bague pour célibataire. Son premier modèle est un dessin imaginé pour sa femme qui sera très touchée par sa démarche.

Autodidacte, il met au point sa propre technique de fabrication : une synthèse de technologies numériques et d’artisanat dont il garde farouchement le secret et dépose le brevet sous le nom de MILLEMO. Dans son atelier-boutique,il développe un savoir-faire exclusif dont l’illustration sont des bagues et des alliances de déclarations sur mesure «100% Made in Paris».

Bruno est un personnage atypique : Il ne sait pas ce qu’il cherche, il tombe par accident sur ses développements. Pour lui, la technique est un moyen car ce qui lui importe c’est d’arriver au but. Il se définit comme « acteur du processus ». Le nom même de sa marque vient du fait qu’il a trouvé ce qu’il ne cherchait pas. Il nous a conquis !

Beautiful Accident, c’est prendre conscience de la démarche et de l’intention de l’autre,c’est le désir de vouloir exprimer une différence lorsque l’on offre un bijoux.

Les formes sont induites par ce que l’on écrit. Une combinaison infinie formée d’entrelacs de lettres,de chiffres ou de pierres précieuses qui s’enroulent autour de notre doigt. En argent, en acier chirurgical, en chrome cobalt, en or 18k (toutes couleurs) ou encore en platine, les phrases que vous aurez choisis, peuvent apparaître à l’extérieur comme à l’intérieur de la bague.

Les prix varient de 250€ à 3500€ selon le tour de doigt(indispensable pour la création), la tirade et la matière. Il ne faut pas hésiter à lui confier ses rêves les plus fous.Les futurs mariés apprécieront(si nous l’avions connu avant!)

Il crée aussi des bijoux en séries avec des messages décalés et des bagues étonnantes, qui se glissent entre les doigts et semblent flotter par effet d’optique, tout ça sans gêner l’écriture.

Cela mérite que l’on s’y arrête, au moins pour le plaisir des yeux .

Des créations surprenantes, un cadeau poétique presque parfait !

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SOM’Art

Pour des nuits hors du commun, des artistes vous font rêver à travers leurs œuvres uniques.

Une rencontre impromptue au hasard des nos ballades parisiennes…

Toujours à l’affût de nouveaux concepts, on a adoré l’idée originale de Michael Haziza, patron de l’entreprise ALLOMATELAS.

Crée en 1995, la société AlloMatelas se lance dans la vente en ligne de literie. Dans son showroom situé en île de France, plus de 3 000 références sur 2 500 mètres carrés. Un concept unique en France, de matelas de marque (Treca, Simmons, Dunlopillo, Epeda, ou Bultex ) à des prix de « OUF « disponibles sur stock et livrés le soir même.

Allomatelas est également une marque engagée qui donne une dimension humaine et solidaire à son activité. C’est à l’occasion du Téléthon en 2011, que Michael, amateur d’art urbain depuis toujours, à l’idée folle d’exposer et de vendre des matelas bébés customisés par des artistes.

Le véritable projet artistique prend forme en janvier 2017. Michael Haziza se lance et mêle le Street Art à son support de prédilection.

L’atelier SOM’Art sollicite et reçoit en son antre une cinquantaine de street artists tels que TOXIC, C215, SOKLAK, SHUCK ONE, PIMAX, ZALEZ, CM, LASK, ESPION ou encore MUSH. Tous sont séduits par le projet de sublimer et de métamorphoser un support sur lequel ils n’ont pas encore eu l’opportunité de s’exprimer. Pari réussi !

Bombes de peintures, pochoirs, marqueurs aux couleurs acidulées rentrent en scène. Tags, graffitis, calligraphies, formes géométriques, bandes dessinées et POP ART habillent les supports pour les transformer en œuvres d’art uniques hautes en couleurs. Michael Haziza leur donne carte blanche et les artistes s’expriment selon leur univers respectif.

Pour rendre vos nuits plus belles, les matelas, les sommiers et têtes de lit deviennent des œuvres d’art détonantes. Jamais votre literie n’aura été aussi décalée et originale.

L’art urbain investie un objet du quotidien. Le showroom SOM’Art devient un espace atypique et surprenant au look d’un loft Newyorkais. Grands volumes, luminaires d’usine et escaliers en acier vous plongent dans une toute nouvelle atmosphère où il fait bon rêver. Une exposition surprenante de + de 80 œuvres exposées innovante où l’on s’offre ces « tableaux » enfants ou adultes d’un nouveau genre, intégralement customisés et exposés sous Plexiglas, qui deviennent peintures ou sculptures.

Som’Art by AlloMatelas se veut un concept store, une galerie d’art où, tout au long de l’année, les œuvres vendues seront renouvelées, pour laisser place à de nouveaux artistes » résume Michael Haziza.

La démarche est audacieuse et pour le moins intéressante. Allomatelas entend bouleverser les codes et révolutionner le milieu de la literie. Exhiber son matelas comme œuvre d’art, tel est le pari que s’est lancé Michael qui souhaite par cette initiative mettre l’accent sur l’esthétique des matelas.

Pour l’étape suivante, Michael songe à recourir à la sérigraphie afin de produire en plusieurs exemplaires numérotés. Cela permettrait de baisser les prix, l’art n’étant pas forcement aujourd’hui à la portée de toutes les bourses.

A partir de 1500 euros pour une tête de lit et 800 euros pour un matelas

SOM’ART, une exposition pas tout à fait comme les autres ! A découvrir absolument à Saint-Denis dans son showroom.

Expo Sophitel rue Beaujon jusqu’au 30 septembre.

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BYE BRA

Une formule magique : que nos soutif’ s’évaporent pour une allure qui vaut de l’or !

Parfois certaines tenues ne supportent pas le soutien-gorge. Une solution existe : Le Bye Bra, idéal pour nos vêtements dos nus ou nos robes sans bretelles.

Une réponse simple pour améliorer rapidement et efficacement la poitrine de la femme sans avoir besoin d’une intervention chirurgicale !

Cette petite boîte nous propose un » soutien-gorge » adhésif invisible qui rehausse notre poitrine vers le haut( on est d’accort que pour l’effet inverse la nature s’en charge très bien)

La société MAJAWIDU BV, créée en 2011, basée aux Pays Bas a mis au point une feuille auto-adhésive très mince et flexible, en forme de fer à cheval, qui permet de repositionner sa poitrine vers le haut. Cette bande unique et brevetée 3M, (une qualité utilisée dans les hôpitaux), permet de soulever les seins, jusqu’à 10 centimètres, et s’adapte à toutes les morphologies.

De notre côté, nous avons eu l’occasion de tester le Bye Bra. Il est facile à appliquer, même si comme toujours, la première fois, même en suivant les explications, l’enlevage du papier ressemble exactement à l’enfer du papier alimentaire plastique qui s’entortille et se recroqueville «fait chiiiiier ce truc». Pour coller, ça colle, super-bien même. On a fait des plis, mais notre poitrine tient bien, on peut vous l’assurer. Nous voilà dotées d’un soutien-gorge invisible et de caches-tétons indétectables. Ne reste plus qu’à maintenant le maîtriser. Une bonne sensation de liberté…

Le 3M s’enlève très facilement, sans aucune réaction allergique sur la peau, il ne faut surtout pas dormir avec, ni le porter plus de huit heures.

On remercie Bye Bra pour ce petit cadeau test lors de notre escapade au salon de la lingerie.

Le Bye Bra maîtrisera tout mouvement naturel des seins. Il est disponible en trois tailles : bonnets A-C, D-F et F+. Les trois tailles sont vendues avec des caches tétons en soie, ou en silicone réutilisables. Nous ne pouvons pas affirmer que le cache téton en silicone est mieux que le cache téton en soie ou l’inverse car cela diffère pour chaque femme.

Bye Bra évite la vision de bretelles dépassant d’un pull, et va faire l’effet naturel de la jolie poitrine malgré l’âge qui fait son travail. Il permet également de porter des vêtements qui auraient été autrement consignés au placard.

Un bon artifice qui fera disparaitre les indésirables bretelles et attaches apparentes.

Tout comme nous, nos filles ont trouve ça » TOP » et en veulent à tout prix !!

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OUD PARIS

PATRICIA BITTON a toujours baigné dans l’univers de la mode. Après une pause pour se consacrer à son bien le plus précieux, son mari et ses trois enfants, elle n’en reste pas moins une fashionista avertie et confirmée. Rien ne lui échappe, elle capte toutes les tendances et est imbattable sur l’univers de la haute couture.

RAPHAËL RIV a fait des études de commerce à Bordeaux. Il s’installe à Paris où il ouvre sa propre agence de communication et reprend la direction du magazine Nosarts, destiné essentiellement à toutes les formes d’art contemporain. Raphaël décide de faire une pause dans sa vie professionnelle et de prendre quelques mois de réflexion.

C’est au tournant de leur vie que Patricia et Raphaël se rencontrent. Entre eux, c’est un véritable coup de cœur. Ils s’amusent des mêmes choses, se comprennent au quart de tour et partagent la même passion pour la mode. C’est donc tout naturellement qu’ils se lancent le défis de créer leur propre ligne de prêt-à-porter en 2016 : OUD.

Leur première collection ÉTÉ 2017 est présentée au Ritz en Janvier 2017.Et en février 2017, ils présentent une Pré-Collection HIVER 2017 ( ça boss dur…). Patricia et Raphaël ont plus d’une idée par minute et agissent ensemble en parfaite harmonie.

Leur collection hiver 2017 s’inscrit dans l’univers bohème gypsy : des pièces élégantes apportant un twist moderne aux lignes classiques.

Des silhouettes vaporeuses, légères et soyeuses mais surtout souples et confortables. Des modèles de robes longues, de combinaisons, de tuniques, de blouses et des pyjamas du soir. Le tout dans des matières nobles choisit en France ou en Italie comme la soie, le satin de soie, la dentelle et le velours auquel ils portent une particulière attention aux finitions soignées. Des coupes aux allures ultra féminine, un style sophistiqué mais pas « too much ».On affiche son humeur avec des couleurs « qui claquent », que l’on n’a plus peur de mixer. Les it-girls se les arrachent…

Toute la fabrication est 100% made in France produite dans des ateliers au savoir faire reconnu pour travailler les matières luxueuses.

La particularité de leur collection : elle s’adapte aussi bien en journée qu’en soirée, on s’amuse à mixer les looks en passant du style rock and roll au style sophistiqué avec une sensualité assumée.