CELINE DAOUST

La Créatrice de bijoux belge, Céline Daoust, révèle une passion pour les pierres depuis sa plus tendre enfance. Une fascination héritée de sa grand-mère et de sa mère. Après des études de stylisme, le travail autour du bijou lui apparait comme une évidence. En 2009, elle lance sa propre collection.

C’est dans son atelier bruxellois, que ses idées deviennent des bijoux. Céline esquisse, dessine, recherche des formes, taille, et crée à partir de pierres semi-précieuses et précieuses choisies minutieusement en provenance de Jaipur. Des pierres qu’elle aime brutes et délicates à la fois et qu’elle travaille avec un savoir faire et des méthodes traditionnelles.

Le souci du détail et la volonté de mettre l’éclat de la pierre en avant la guident tout au long du processus de création. S’inspirant de la nature et de la valeur symbolique des pierres, ainsi que des contrastes entre le précieux et le brut, elle va mettre en avant les imperfections des matériaux qui donneront à ses créations un caractère raffiné et unique. La créatrice belge est séduite par l’aspect éternel d’une pierre et elle voue une véritable passion à la fascinante palette de couleurs qu’elles offrent.

Jamais tout à fait semblables, ses bijoux refusent le calibrage, l’alignement, et la monotonie. Légers et singuliers, ils sont faciles à vivre et nous suivent partout. Leur charme réside dans leur irrégularité, des pierres toujours uniques qui nous attirent pour leur portée symbolique et leur pouvoir de protection. Vous trouverez d’ailleurs sur son site les vertus de chaque pierre…(une double argumentation sur notre wishlist de Noël  ! )

En mode attraction…    « LIFE IS SHORT…BUY  JEWELS »

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LES COYOTES DE PARIS

Les Coyotes de Paris, une très jolie marque venue tout droit d’Amsterdam qui imagine des vêtements pour jeunes filles et jeunes femmes inspirées.

Créé en aout 2015, Marieke Meulendijks, fondatrice et directrice artistique constate qu’il y avait un manque sur le marché en matière de mode pour les adolescentes et les jeunes femmes. Son objectif : une collection pour les « teens », qui désespèrent de trouver de quoi s’habiller…entre le vestiaire trop “petite fille” de leur enfance et celui “trop femme” de leur maman.

Inspirée par Paris, où Marieke trouve que « les jeunes filles courent dans les rues aussi vite que des Coyotes », ses collections influencées par les années 60 et 70, sont des clins d’œil aux pièces intemporelles et iconiques telles que la marinière ou le trench avec des détails empruntés au vestiaire nautique pour les enfants entre 6 et 16 ans. Un concentré de chic parisien qui ajoute une touche sophistiquée à la garde-robe de votre petite fille.

On ne pouvait que lui reprocher de ne pas imaginer des pièces pour adultes. Depuis cet hiver, C’EST FAIT ET C’EST IRRÉSISTIBLE

La première collection regorge de classiques luxueux. Le style est à l’image de la parisienne, qui hausse les épaules d’un air nonchalant en roulant les yeux mais qui sait exactement ce qu’elle veut…

L’ambition de la marque est de proposer une garde-robe intemporelle, qui  traverse toutes les générations sans prendre une ride ! Elle reflète une personnalité, une attitude, celui d’une femme, dynamique, indépendante et créative. La collection parle d’elle-même, chic et élégante, les matières sont belles, des matériaux et des tissus développés sur mesure avec une attention particulière accordée aux détails et à la qualité de fabrication.
La marque est connue pour son ADN authentique et son bon équilibre entre mode, qualité et prix.

Une garde-robe pleine de pièces fortes, parfaite pour un vestiaire Mère/Fille…

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ELSA et JUSTIN

Elsa et Justin, traiteur végétal, installent leur tout premier shop .

Elsa, on la connait depuis toute petite car elle est la fille de nos anciens patrons où nous avons passé nos plus belles années…Passionnée de cuisine, elle intègre la célèbre école FERRANDI Paris qui la forme aux métiers de la gastronomie et de l’hospitality management.

Justin, lui est un autodidacte. Avec son père cuisinier, il baigne dans ce milieu depuis son enfance. Formé par un chef étoilé normand (qui sera son mentor) puis un passage dans un grand hotel en Angleterre, il a tout appris sur le terrain.

C’est dans un restaurant Parisien que nos deux tourtereaux se rencontrent, l’un en salle et l’autre en cuisine … Après un an, ils souhaitent associer leur savoir-faire. Une opportunité se présente à eux , ils sont contactés par Chanel pour les shooting privés. Le bouche à oreille fait son chemin dans le milieu de la mode, Fendi suivra, le service traiteur prend forme. Ils se font un nom dans le « catering » de shooting photos mode ( avec qui ils collaborent encore) avec toujours l’envie d’avoir leur propre lieu.

Leur rêve se réalise ! Depuis octobre 2017, forts de leur expérience, ils ont ouvert leur comptoir au cœur de Paris dans le très  » bobo  » 10ème arrondissement avec le désir de rendre accessible leur cuisine à tous en proposant chaque jour des plats cuisinés à base de légumes et de céréales issus de l’agriculture biologique. Ils se fournissent principalement au jardin potager bio du château de Courances et en direct chez des petits producteurs.

En cuisine, Justin mitonne, en boutique Elsa nous reçoit.

Ils nous exposent des plats cuisinés à base de recettes végétales, des créations saines qui s’inspirent des saisons avec des ingrédients naturels qu’ils cuisinent en s’inspirant parfois de plats traditionnels. Piqué par les légumes, Justin les met en valeur en y associant des herbes, des agrumes et des aromates. Un mélange de saveurs, une justesse des assaisonnements pour une cuisine fraiche et gourmande.

Plusieurs formules végétariennes sont proposées uniquement à emporter (entrée et assiette à 9,50€, entrée, assiette et dessert à 12€ et citronnade maison à 2€ ) pour l’instant mais un service de livraison nous sera bientôt accessible. A la carte ou à la commande (48h à l’avance) ils nous offrent aussi la possibilité d’organiser nos petites ou grandes réceptions.

On a testé, on s’est régalé

Elsa et Justin ne font pas les choses à moitié

Ils attendent aussi un petit bébé ! 

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NOÜNE

 

Une nouvelle marque de maroquinerie qui a commencé en mai 2015 par une démonstration affective de deux frères à leur petite sœur.

Thomas ingénieur spécialisé en design, passionné par le bois et les nouvelles technologies, propose à Arthur de faire un cadeau commun et se lance dans la fabrication d’un sac à main pour fêter les 20 ans de Nina et son retour en France. Nina n’a pas été la seule ravie et émerveillée par son cadeau, toutes ses amies ont adoré ce joli sac en bois, totalement découpé au laser et aussi maniable qu’un sac normal.

Arthur, l’ainé de la fratrie, qui a la fibre entrepreneuriale dans le sang, leur propose en parallèle de leurs études et de leurs activités professionnelles, de se lancer dans la création d’une première collection de maroquinerie innovante. C’est ainsi que les premiers sacs Noüne (surnom que donnent Arthur et Thomas à Nina depuis toute petite ) sont nés.

Une jeune marque française qui souhaite bousculer les codes de la maroquinerie grâce à l’exploration de matériaux atypiques, qui allie mode et innovation et porte un projet éco-responsable.

Ils  développent des partenariats avec des fournisseurs de bois, de placage, de cuir, de packaging, découvrent le Techshop (2000m2 de machines et d’outil aux portes de Paris ) et assurent une partie de la production par un ESAT (atelier solidaire intégrant les porteurs de handicap au marché du travail), spécialisé dans le travail du bois et du cuir.

Noüne s’engage et met un point d’honneur à respecter au maximum l’environnement. Pour un sac acheté, un arbre est planté. Ils collaborent ainsi avec une association luttant contre la déforestation afin de prendre part à la révolution écologique.

Leur collection se compose de deux modèles, Yvonne et Irène, un hommage à leurs grand-mères.

Yvonne : le sac à l’esprit « cartouchière », se décline en 6 versions. A chaque couleur de bois (chêne ou noyer) est assortie une couleur de cuir (rouge ou crème pour le chêne, jaune ou marron foncé pour le noyer).  Yvonne se distingue par son style vintage tout en gardant des lignes sobres et graphiques. Sertie de cuir Rose poudré, Kaki, Bleu marine ou Bordeaux sur toute sa tranche extérieure, il est l’accessoire idéal pour une allure moderne et contemporaine.

Irène : la pochette « clutch », se décline en deux versions (biais et fermoir aimant ou arrondi et fermoir tourniquet) et également en plusieurs couleurs de bois et de cuir. Irène, La Magnétique, offre un style architectural épuré. Élégante et moderne, portée à l’épaule ou en pochette, elle est idéale pour sortir et n’emporter que l’essentiel. Déclinée en Bleu ciel, Camel, Marine ou Bordeaux, il saura s’accorder à la perfection avec toutes les pièces de votre dressing.

Un porte carte discret et élégant est également proposé.
Aussi pour chacun de ces modèles vous avez plusieurs choix en termes de bois mais également en termes de couleur de cuir. Vous pouvez ainsi choisir le sac qui vous ressemble le plus.

Les sacs Noüne Paris sont de bonne qualité. Toutes les étapes de fabrication sont made in France (région parisienne et Metz), avec une méthode d’assemblage qui permet d’avoir des planches rigides et lisses découpées au laser. Après ponçage, vernissage et assemblage, les sacs sont renforcés et imperméabilisés, puis associés à des matières traditionnelles comme le cuir, le velours ou le tissu.

Ils ont envie de continuer d’explorer, de jouer avec cette liberté de créer, de travailler d’autres matières et de continuer à s’amuser en créant.

Les sacs NOÜNE sont donc un concentré d’innovation et de design qui participent à une économie responsable et solidaire et nous proposent des modèles uniques qui donnent un twist mode à n’importe quelle tenue.
On l’ajoute dans la wishlist de Noël…
ON ADORE  pop-up store : 22 rue tronchet Paris 8ème

JAUPIN

Parce que chaque visage est unique…

Diplôme d’opticien en poche, Jérôme, fondateur de la marque JAUPIN, a développé ses compétences et a fait ses classes chez les plus belles enseignes d’optiques parisiennes pendant plus de 10 ans. Grand passionné, il se détache peu à peu de l’univers commercial pour explorer une nouvelle voie : la création de lunette.

En 2014, il fait ses premiers pas en lunetterie grâce à des rencontres au salon de l’optique qui lui ouvriront les portes d’une école située dans le Jura (berceau de la lunetterie) où il apprendra les techniques et méthodes de fabrication artisanales et un savoir-faire qui lui ont été patiemment enseignés par les Meilleurs Ouvriers de France. Il s’installe un atelier improvisé dans son appartement et rapidement, son style s’affine et s’affirme. En 2016, il quittera son poste d’opticien et se lance.

JAUPIN, c’est un service de conciergerie spécialisé dans la création de véritables pièces d’art réalisées à la main et designées spécialement pour nous. Avec sa sensibilité de visagiste, Jérôme se déplace chez nous pour 3 rendez-vous où il observera notre visage, prendra les mesures, nous guidera sur nos souhaits, et nous conseillera sur le choix de la forme et de la couleur. Tous ces détails feront de notre lunette une pièce unique. Lors d’un second rendez-vous, il nous présentera les prototypes qui ont été conçus à partir d’une impression 3D. Il pourra encore modifier la taille ou le design jusqu’à obtenir l’accessoire parfait. Le dernier rdv est pour la livraison et l’ajustement de notre lunette  qui aura été entièrement travaillée et conçue à la main dans son atelier normand, spécialement pour nous !

Compter un mois entre la première rencontre et la livraison, pour une paire de lunette qui aura nécessité + de 15 heures de travail manuel. Comme un costume sur mesure, chaque pièce est travaillée pour sublimer notre visage.

Intuitif et passionné, il façonne lui-même ses créations dans son atelier et abandonne règle et compas pour laisser sa main et son œil créer d’élégantes formes. Il choisit des harmonies proches de la rupture et utilise des techniques peu exploitées. Il donne au travail artisanal une importance primordiale, faisant de ses lunettes de véritables sculptures qui portent la marque d’un style propre et identifiable.

De l’acétate, au bois, la corne de buffle, le métal ou encore l’incrustation de tissus ou faire des collages en passant par des détails de cuir, de strass, ou de pierres précieuses ect…. Il n’a pas de restriction en terme de fabrication, alors si vous avez envie d’une monture en or massif incrustée de diamants, demandez lui….sur optique ou solaire, sa créativité est sans limite.

Pour Jérôme <<tout est Possible>>

Pour la prochaine étape, il imagine JAUPIN créant la mode d’aujourd’hui et de demain. Une ligne de lunette prêt-à-porter avec sa signature chic et raffinée lui a valu d’être choisi par plusieurs marques pour concevoir et réaliser de nouvelles lignes de lunettes en  collaboration avec des peoples… mais CHUTTTT …C’est en projet…

Loin le temps où les binocles ne servaient qu’à corriger la vue. C’est aujourd’hui un accessoire fashion à part entière qui donne le ton de notre style.Vous pouvez opter pour JAUPIN à partir de 750€ (prise en charge par la sécu sauf pour l’or et diamants).  Pour une qualité telle et un savoir Made in France, on aurait tort de s’en priver.

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LUM-TEC

 

Des montres « brutes » taillées pour l’aventure.

Vous ne devez pas être nombreux à connaître cette marque confidentielle qui jusqu’à présent n’est absolument pas distribuée en France.
Lum-Tec est en réalité la marque « vitrine » de la maison Wiegand Custom Watch ,une entreprise familiale, basée aux Etats-Unis présidée par Chris Wiegand qui fabrique des montres pour plus d’une cinquantaine de marques à travers le monde et du sur-mesure pour quelques clients particuliers.
A l’origine Lum-Tec était uniquement une ligne « démo » créée afin d’illustrer le savoir-faire et la maîtrise de Wiegand Custom Watch. Mais le succès rencontré par la marque fut tellement fulgurant que le constructeur a créé une division dédiée au sein de la maison mère.

Des montres dont les caractéristiques et la qualité ne se rencontrent habituellement que dans des pièces d’horlogerie coûtant plusieurs milliers d’euros. Elles sont fabriquées à la main par leur équipe d’horlogers professionnels avec les meilleurs matériaux et composants disponibles et avec un nom comme LUM-TEC, il y a forcément un lien avec la luminescence. En effet, la marque a développé sa propre technique, la MDV Technology, qui consiste à l’application de 8 couches spéciales de matière Super-Luminova afin de rendre chaque cadran extrêmement visible en toutes circonstances.

Chaque montre est produite en édition limitée. Les mélanges de matériaux sont très réussis, les finitions et les bracelets aussi. Ce sont des montres brutes au look sympa taillées pour l’aventure mais assez subtiles avec des détails raffinés pour la vie de tous les jours.

Qu´est-ce que vous obtenez en achetant une montre LÜM-TEC ?
+ Montre fabriquée à partir de pièces de la meilleure qualité
+ Design clair et les cadrans faciles à lire
+ Gammes de modèles limités

+Water résistant
+ MDV Technology™
+ Exclusivité = les séries ne seront pas reproduites dans le futur
+ Garantie limitée de 4 ans
+ Service client 100 %

Alors, est-ce que nous recommandons cette Lum-Tec ? Oui, clairement vous pouvez foncer l’acheter. Une toolwatch de qualité et à ce prix… Il ne faut pas hésiter !

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VICTORIA / TOMAS

Victoria Tomas : le duo complémentaire d’un vestiaire décalé…
C’est dans une école de mode à Paris, en 2008, que Victoria Feldman et Tomas Berzins, le duo de la marque éponyme, se rencontrent. Depuis le début, ils avaient  le projet de monter leur propre collection. Quatre ans plus tard, après un passage chez le créateur Alexander Wang à New-York, Tomas Berzins rentre en France pour lancer sa marque de prêt-à-porter Victoria/Tomas en 2012 avec Victoria qui est aujourd’hui sa femme.

Un dialogue créatif entre un homme et une femme liés dans la vie comme dans le travail. C’est comme spécialiste du travail artisanal du cuir que le duo s’est fait connaître en 2013 au Festival de la Mode et de la Photographie de Hyères.

Lui, c’est l’excentricité à la Tim Burton et le monde du hip-hop qui l’habitent. Elle, passionnée d’art, c’est la créativité qu’elle trouve partout et son goût prononcé pour la nouveauté. Une alchimie entre un bad boy et une jeune fille innocente. A eux deux, ils créent des collections qui allient finesse du vêtement et explosion de couleurs et de détails. Le résultat, des collections néo-arty avec des formes sculpturales et des touches de couleurs vives au travers d’une silhouette féminine twistée.

Ils reconstruisent les basiques du vestiaire masculin pour les emmener vers la féminité. Ajoutant un détail ici, découpant là, ils proposent une vision moderne de la garde-robe féminine. Une chemise lisse est ennuyeuse, avec des froufrous, des ouvertures aux épaules, là surgit le frisson…Le trench à épaules nues attestent de leur sens du décalage. Des robes parfois asymétriques laissent entrevoir par une échancrure la jambe. Une asymétrie que l’on retrouve sur plusieurs modèles de leur collection. Une palette d’imprimés variés, de la rayure, des petits carreaux voire même du tartan. Du côté des tonalités, du bleu, du rouge, du gris, du blanc et beaucoup de noir. Du côté des matières : de la maille, beaucoup de popeline de coton et le cuir que les deux créateurs affectionnent depuis leurs début.

Pour leur collection majoritairement« Made in France », ils ont fait le choix dés le début du contrôle de l’approvisionnement des matières et de la production. Ils peuvent ainsi expérimenter de nouveaux savoir-faire main dans la main avec leurs façonniers. Leur spécialisation couture/Luxe détermine la volonté intransigeante de faire des vêtements de qualité que l’on porte au quotidien.

Des vêtements destinés à une nouvelle génération de femmes citadines modernes, mélangeant les sensibilités des deux créateurs.

Victoria et Tomas poursuivent leur fascinant dialogue sur la mode contemporaine à travers des vêtements attrayants. Pour la collection été 2018, ils ont intégré le calendrier officiel de la fashion week et présente leur collection en défilé.

Un succès qui va en grandissant, cerise sur le gâteau, la griffe sera l’une des dernières à pouvoir s’offrir une vitrine chez Colette, à la mi-novembre….Affaire à suivre !

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HÔTEL NATIONAL DES ARTS ET MÉTIERS

 

THE PLACE TO BE…

Entre Montorgueil et le Marais, l’Hôtel National des Arts et Métiers a ouvert ses portes fin juin 2017.

Deux anciens immeubles Haussmanniens de la rue Saint-Martin réunis  pour ne former qu’une seule et même unité.

Un hôtel quatre étoiles dirigé par le groupe La Clé, connu pour l’Hôtel Bachaumont et pour les restaurants par Julien Cohen (Grazie et Pizza Chic), Jean-Pierre Lopes et Thomas Delafon (Bambou et Le Très Honore). Ensemble, ils ont invité le designer Raphael Navot à faire le design complet de l’hôtel : un bijou à l’esthétisme soigné et doté de la certification Écolabel qui est une priorité de ce nouvel établissement.
Les sept étages du bâtiment abritent 66 chambres de différents types,  chaleureuses et bien équipées, situées autour d’une cour ou donnant sur la rue face à une jolie petite place avec vue sur l’église. De la simple chambre au penthouse de 100m2, elles sont pensées comme de véritable appartement : une literie de qualité, un joli canapé design et une magnifique salle de bain en terrazzo noir. On n’y manque de rien….

L’un des endroits les plus populaires du moment à Paris.

. 4 adresses en un seul lieu, dans cet immeuble ancien avec patio.

. A l’entrée,  la  Ciccheteria National nous permet de grignoter à toutes heures des tapas italiens appelés cicchetis ou bien de boire simplement un petit café. Dehors, une terrasse chauffée très agréable !

. Dans le prolongement, on pénètre dans l’intimiste bar à cocktail L’Herbarium où Oscar Quagliarini, mixologue, a imaginé des cocktails exclusifs. A base de plantes, de fleurs ou d’épices disposés dans des fioles,  les mixtures se conçoivent en fonction de ses goûts et de son odorat comme un parfum et l’effluve devient nectar…

-Installé sous une spectaculaire verrière escamotable, le Ristorante Nationale propose une cuisine italienne dans une atmosphère conviviale feutrée avec un service attentionné et décontracté. Une carte sans chi-chi avec des antipasti goûteuses aussi bien pour l’apéro que pour des entrées à partager, des linguines à la boutargue et autres plats alléchants. Une cuisine correcte dans un cadre très sympa. L’intérieur est un bijou de design avec sa cuisine ouverte et son jeu sur les textures et les matières bruts (les canapés en velours sont sublimes).
Un lieu superbe à la déco chaleureuse et design. On se sent un peu à la maison, notre serveur a été top professionnel et friendly.

– Enfin, en été seulement, on a accès au roof-top situé au 7ème étage. . Ouvert à partir de 17h, on profite de la vue sur le Centre Pompidou, la Tour Eiffel et le Sacré Cœur, un verre à la main lové sur les banquettes pleines de coussins.

N’oubliez pas de visiter les toilettes au sous-sol. Vous allez adorer leur puit d’eau.

L’hôtel, les bars et le restaurant sont tout simplement magnifiques.

Une réalisation haute couture pensée dans les moindres détails.
Parce que c’est là qu’il faut diner pour être vu…

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DON PARIS

Le chapeau : premier accessoire destiné à attirer l’attention et à susciter la curiosité.

Don Paris c’est le pari de deux potes parisiens, Nathan et Rubben. Ils cherchaient absolument leur chapeau « stylé » comme ils avaient l’habitude de trouver à Londres ou encore aux États unis. Frustrés par les prix exorbitants, ils constatent que le marché des chapeaux est peu exploité en France. Ils décident donc de créer leur propre marque originale et moderne en 2014.

Saison après saison, chaque collection est inspirée et créé selon des références culturelles avec pour seule mission : l’innovation accentuée par le sens du détail. Stylés, dans l’air du temps et de très bonne qualité, les chapeaux Don Paris ajoutent la touche de folie en plus à chacune de nos tenues ( le chapeau étant surtout devenu une pièce majeure incontournable d’un look branché…)

Tous leurs modèles, 100 % feutre de laine vierge, sont fabriqués par des artisans chapeliers » made in France » de façon artisanale avec un savoir-faire authentique. Don se concentre et avance de façon ambitieuse, pour offrir constamment les meilleurs produits possibles avec une gamme de prix très attractive allant de 85 à 160 euros.

Une véritable source d’inspiration déclinée au féminin/masculin pour colorer son hiver

Les chapeaux se démocratisent !  à vous de trouver celui qui vous fera vous sentir mieux dans votre tête.

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