Catégorie : FASHION

HAPPY SHEEP

 Des mailles italiennes 100% hypnotique.

Jacopo Tartarone, né à Milan, a débuté sa carrière, après avoir obtenu son diplôme de production cinématographique, de production vidéo et de photographie noir et blanc à l’Université de New York, dans le monde de la publicité en tant qu’assistant-réalisateur pour plusieurs réalisateurs renommés. En 1998, il réalise son premier court métrage en tant que réalisateur. Il a également réalisé de nombreux clips vidéos pour des musiciens reconnus. Après son mariage et la naissance de ses jumelles, Jacopo change de vie et crée en 2011 une marque de pulls dont le concept relie deux mondes : le cachemire et des motifs hypnotiques aux multiples couleurs.

 Avec HAPPY SHEEP, Jacopo et son équipe réussissent à ramener la magie du Népal en Italie. Le bureau de style italien conçoit le design puis les plus beaux fils de cachemire de Mongolie sont envoyés dans une usine de la vallée de Katmandou. C’est dans un atelier que 30 artisans locaux donnent forme à leurs idées. Les fils sont traités à l’aide de colorants naturels et tricotés selon une tradition ancienne, la même que celle utilisée pour fabriquer les tapis Kelim. Des techniques qui conférent au produit une qualité «artisanale». HAPPY SHEEP donne à chacun de ses pulls une qualité unique mélangée à un style moderne qui deviendra son identité pour des modèles tous doux et hauts en couleur.

Quoi de mieux qu’un joli pull pour affronter la saison hivernale ….

On adore ces petits pulls qui illuminent nos tenues et nous démarquent de la foule. Ces collections easy-to-wear donnent vie à un style dynamique et distingué, toujours plus recherchées pour les amoureux du raffinement et de l’esprit italien.

Mais pour mettre la main dessus, le lien ci-dessous n’est pas un e-shop.  Vous pouvez les contacter pour demander les points de ventes. Cependant, nous les avons trouvés sur Paris chez THE VESTE : 138 rue Saint Honoré 75001 qui est une des rares boutiques à diffuser la marque pour l’instant.

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PIERRE LOUIS MASCIA

Un véritable coup de cœur riche en couleur.

Pierre-Louis Mascia, diplômé des Beaux-Arts de Toulouse en section communication, a débuté sa carrière comme illustrateur de mode dans la haute couture. Il travaillera de nombreuses années pour Yohji Yamamoto et Romeo Gigli puis poursuivra des missions de consulting dans le domaine de l’accessoire pour de grandes maisons tels que Robert Clergerie, Stéphane Kélian ou Hervé Chapelier… C’est un peu par hasard, qu’il effectura des catalogues pour Première Classe (un salon spécialisé dans les accessoires, au moment des Fashion Weeks à Paris), il en deviendra directeur artistique. À cette époque, il croise les dirigeants d’Achille Pinto : une société créée en 1933 à Côme, fabricant de tissus imprimés et de jacquards qui au fil des années a élargi sa gamme de produits et devient un fournisseur, un distributeur et un détenteur de licence de grands noms de l’industrie du textile. N’ayant plus l’envie de développer ses idées pour les autres, Pierre Louis s’associe au fabricant italien qui lui propose de plancher sur un projet de collection à son nom et en 2007, créé sa marque éponyme.

Ses premières collections ont commencé avec des écharpes et ont ensuite évolué pour devenir des collections à part entière.

Autodidacte, Pierre-Louis Mascia est un créateur innovant. Il se considère davantage comme un illustrateur plutôt qu’un designer. Il aime la mixité sous toutes ses formes, le mélange des matières, s’inspire des différentes cultures et de l’art de rue. C’est dans son atelier à Toulouse qu’il imagine ses imprimés : les fleurs côtoient en toute élégance et finesse des motifs géométriques, des imprimés léopard ou des petits ou gros pois… Il fait danser et juxtapose les couleurs et les motifs sans interdit. Le mélange des genres, c’est précisément ce qui fait la marque de fabrique de Pierre-Louis Mascia.

Chaque saison, Pierre Louis Mascia travaille en totale liberté artistique. Il nous propose une vingtaine d’imprimés originaux qui vont être déclinés sur différents vêtements de différentes matières. Il utilise le collage pour créer des motifs complexes qu’il imprimera avec la technique du jet d’encre qui garantie l’unicité des couleurs sur le produit fini.

Cette marque haut de gamme entièrement fabriquée en Italie, s’illustre essentiellement par le choix de matières nobles et précieuses. Pierre Louis prend soin de la conception de chaque modèle avec comme matière de prédilection la soie italienne et porte une attention particulière aux finitions et à la finesse du détail qui caractérisent l’identité de ses collections.

Le résultat de cette créativité sont des collections uniques qui se mélangent harmonieusement pour créer une tribu d’individus connectés par le style.

À l’image de son parcours, même si la marque reste confidentielle, les collections imprimées de Pierre-Louis Mascia sont cousues d’inattendus… Des motifs originaux qui séduisent autant les hommes que les femmes et, surtout, chantent les couleurs de façon inédite. Pierre Louis fait souffler un vent de fraîcheur sur la mode avec sa marque. On se pâme devant cet univers  décalé qui casse les codes… On partage à fond cette même idée de la mode : un joyeux cocktail de style !

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WYSE LONDON

Le cachemire  » POP your dressing  » !

Marielle Wyse a débuté sa carrière dans le département mode du magazine « Elle » puis sera par la suite réalisatrice de documentaires pour la BBC tout en gardant sa passion pour les vêtements.

Moitié française par sa mère, elle pense qu’il ne faut surtout pas suivre ce que dicte la mode mais s’habiller en fonction de ce qui nous rend belle. Grande fan de pulls en cachemire, elle a du mal à conciller ce qu’elle aime avec des prix raisonnables. C’est après une pause de huit ans pour élever ses enfants, qu’elle décide en 2014 de monter sa propre marque éponyme : Wyse London.

Une gamme en cachemire sûre et abordable, du pull ample au petits pull de style breton : son concept, des formes faciles à porter qui conviendront à tout le monde à des prix accessibles et surtout lavables en machine.

Tout a du détail, jamais banal, que ce soit un fil de lurex, des paillettes, des coudes en cuir métallisé, des patchs en sequin ou des touches de couleurs. Marielle joue à tricoter des modèles 100% désirables avec des formes justes et des détails astucieux qui conviennent à la plupart des styles. Ses pulls ajoutent une touche d’intérêt à une tenue en apportant quelque chose d’élégant et décontracté.

Quand on pense « pull en cachemire », on s’imagine plutôt une coupe basique, col V, dans des coloris unis. Wyse London va les décliner en version un peu plus intéressante avec un second coup d’œil qui s’arrêtera sur chaque détail. Super doux, ces pulls remplissent bien leur rôle pour être portés toutes les saisons, et durer toute une vie. Une collection originale qui réveille à merveille nos dressing parisiens.

Marielle propose également une collection pour hommes

Elle n’est pas encore distribuée en France mais on commande sur le site

Encore Wishlist !!!

CAVAL

Deux pieds… deux chaussures différentes !

CAVAL : un super concept imaginé par une équipe de jeunes originaux. Benoît Habfast, passionné de dessin, Simon De Swarte, passionné de musique et Achille Gazagnes, passionné de théâtre ont passé plus de 20 ans à enfiler leurs chaussures simplement par habitude sans se demander pourquoi elles étaient identiques. Ces trois « franchies » tout fraîchement diplômés d’HEC Paris, libèrent leur imagination des automatismes en créant les premières baskets complémentaires. En juin 2017, ils bénéficient de l’accompagnement du réseau de l’entrepreneuriat et de l’innovation des étudiants de l’Université Paris-Saclay pour les soutenir dans leur projet. Ils embauchent une styliste pour les aider à dessiner leur première collection puis partent pour le Portugal pour trouver leur fabricant de chaussures. Benoît, Simon et Achille, ces trois amis de longue date vont mettre 6 mois pour concrétiser et se lancer dans l’aventure CAVAL.

Pour financer leur première collection et production, ces trois jeunes entrepreneurs ont lancé en décembre 2017, une campagne de crowfunding sur Ulule.

C’est à Guimaraes, berceau portugais de la basket que les modèles vont être fabriqués. CAVAL utilise des cuirs italiens de premier choix, la semelle est en caoutchouc, cousue et collée, la semelle intérieure est amovible, et l’avant de la basket est renforcé tandis que l’arrière est doublé d’un anti-dérapant. Les marquages intérieurs et arrières et les œillets sont aussi dépareillés. Les coutures et les finitions sont impeccables. Ces baskets sont faites pour durer et se bonifier avec le temps. Chez CAVAL, on ne parle pas de paire  mais de couple de sneakers.

Un véritable Coup de cœur : CAVAL a imaginé les premières baskets qui donnent vie à un couple de chaussures « Hors Paires », harmonieusement dépareillées et qui se complètent par des jeux d’asymétrie, de formes et de couleurs. Leur première collection est composée de 2 modèles pour hommes et 2 pour femmes, déclinée chacune en 4 coloris. Avec leurs harmonies de couleurs, les créations sont belles à regarder de tous les côtés…

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MIZELE

Push Mode : la petite marque de maroquinerie pas comme les autres…!

Pour cette rentrée, on vous parle de cette nouvelle marque de sacs qui nous a fait craquer ….

Grégory et Laetitia ont été immergés dans l’univers du textile depuis leur plus jeune âge. Laetitia, l’ainée a débuté sa carrière en tant que directrice commerciale dans une société informatique. Grégory, lui s’est formé à Esmod et devient, à seulement 23 ans, directeur studio de la marque Harmony Paris. Tous les deux, passionnés de mode, ont toujours rêvé de créer un projet commun autour d’un produit qui ferait le BUZZ !

C’est en 2014, que Laetitia Mizele quitte son poste à Paris et déménage avec sa famille à Tel Aviv. Enceinte, pour passer le temps, elle se met à tricoter des bobines de fil de jersey de coton recyclé sur les bords de mer, créant un panneau en jersey qu’elle transforme par hasard en sac à main. Grégory repère le potentiel du modèle, poste alors une photo sur son compte Instagram et en seulement quelques jours, des dizaines de proches et d’inconnus « like » le cliché. Des internautes, des célébrités ainsi que des boutiques les supplient de leur envoyer des sacs alors qu’aucune production n’est lancée….

J’ai dit à ma sœur, c’est maintenant ou jamais ! » Grégory Mizele lance la marque au nom éponyme

Il faudra un an, au duo pour mettre au point le prototype de sac crocheté aux volumes parfaits et trouver un fournisseur capable de le réaliser en séries. Avec cette matière fétiche, ils font naître des sacs cabas rectangulaires crochetés. C’est dans des ateliers à Madagascar qu’ils trouvent des femmes ayant hérité de ce savoir faire unique. Chaque pièce est réalisée à la main nécessitant pas moins de 20 heures de travail manuel pour  la réalisation  d’un exemplaire rendant chacun de ces produits uniques.

 

Chaque sac se décline en plusieurs formats et couleurs, à l’intérieur, une bourse en voile de coton colori nude se fermant à l’aide d’un cordon permet de ranger ses affaires. Un soin particulier est apporté aux finitions : toujours à la recherche de la perfection associée à l’amour du beau, Grégory et Laetitia se fournissent en Italie pour les cuirs et accessoires métalliques symbole de qualité. Et parce qu’ils sont précieux, ils sont livrés dans une pochette rayée bleu ciel et blanc brodée, comme un rappel à l’enfance des créateurs.

Le +++ : La bandoulière amovible en cuir nude ( un colori signature) qui nous offre un porté différent des cabas actuels .

Ces grosses mailles 100 % coton forment un accessoire léger et contemporain, au caractère intemporel.

 

Si la folie des paniers en osier a envahi notre été, ces cabas offrent la belle alternative que l’on attendait pour l’hiver en créant des sacs de ville qui remplaceraient nos habituels sacs en cuir. Cette marque niche, encore confidentielle, nous propose un mélange de chic et de cool à l’ADN subtil pour celles qui ont envie de se démarquer. Pour cet hiver, Mizele complète sa collection avec une ligne de pochettes toujours crochetée en fils lurex et des capes en alpaga, drap de laine ou cachemire aux bordures brodées fabriquées en France, So Chiiiic !

Attention : ces sacs très prisés sont déjà sur liste d’attente !!! Grégory et Laetitia travaillent à augmenter leur capacité de production à l’heure où le come-back du panier ne semble pas se calmer.

TARAH BLANCHE

Stéphanie VIGNAU LENOIR a tout appris sur le tas. C’est en faisant du sourcing en Chine pour différentes marques reconnues qu’elle se retrouve avec un stock de fils cachemire sur les bras. En 2003, elle décide donc de monter sa propre marque pour bébés et enfants « Oscar et Valentine ». Des vêtements à la coupe et aux finitions impeccables qui remportent très vite un véritable succès.

Aujourd’hui, Stéphanie toujours à la recherche d’expérience, de plaisir,  d’exotisme, d’évasion et d’amour pour les jolies choses à l’envie d’étendre son horizon et à l’idée de nous proposer une sandale luxueuse épurée et raffinée qui sublime notre pied.

Tarah Blanche, un nom provenant d’une déesse hindoue (symbole de la paix, véhiculant des valeurs positives et optimistes), mêlée au symbole du corail, (objet fétiche, symbole d’énergie et de force vitale qui éloigne le mauvais œil), nous propose une sandale chic et haut de gamme. Sur la base d’une semelle en cuir naturel fabriquée à Naples, qui a subi un traitement spécial contre l’oxydation afin d’éviter un vieillissement prématuré, Stéphanie nous permet d’interchanger des cordons de passementeries de fabrication française au gré de nos envies. Ces passementeries de soie, de satin ou de coton se terminent par un embout métallique doré pour une finition raffinée, assemblée à la main par la créatrice. Des sandales livrées dans un pochon de coton brut à l’emblème de la marque.

On lace ces nu-pieds de différentes manières : derrière ou devant sur la cheville ou sur le pied façon mule ou encore façon gladiateur sur le mollet.

Le +++ : Mix & Match des cordons en jouant avec les couleurs !  Un concept de personnalisation où les ficelles et les matières s’entrelacent … A porter de jour comme de nuit, chic ou décontracté selon l’humeur, un luxe qui rime avec liberté et simplicité pour une sandale épurée qui se décline à l’infini.

De nouvelles propositions de semelles et de couleurs sont attendues la saison prochaine pour encore plus de liberté de composition afin de créer  une sandale unique et différente chaque jour…   De quoi dévoiler ses pieds avec style, alors que le thermostat grimpe, et que les rayons du soleil viennent chatouiller nos orteils mis en valeur dans ces jolis nu-pieds.

Avec son concept ludique et intelligent de cordons qui s’interchangent, ces chaussures permettent de partir en vacances l’été avec une seule paire de sandales dans ses bagages. Un système astucieux pour donner avec simplicité, la touche boho chic d’une tenue estivale. En bleu, vert, rouge, doré pour une touche vitaminée, ou en kaki, anthracite comme de bons basiques à porter au quotidien, les combinaisons multiples  s’adaptent à toutes nos lubies .

Et si vous ne connaissez pas encore la destination de vos vacances, glissez d’ores et déjà ces sandales indispensables dans votre valise…

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FREDA BANANA

On craque totalement sur ces extravagantes lunettes bijoux….

Alexia Jane Habet, créatrice de cette marque de lunettes éclectiques a grandi à Paris où elle a étudié les beaux-arts, puis s’est installée à New York où elle fait ses armes pendant 6 ans dans l’industrie de la mode de luxe (Prada , Supreme) et chez Mishka NYC, une marque de skateboard, pour laquelle elle dirigeait les ventes à l’international. C‘est lors de ses nombreuses participations au Burning Man (une rencontre artistique ayant lieu chaque année dans le Nevada qui prône l’expression radicale de soi) qu’elle  commence à faire des lunettes pour le festival. Ses modèles rencontrent immédiatement un véritable succès grâce à leurs montures rondes et fantaisistes immédiatement reconnaissables, s’inspirant de modèles et de lignes rétro, que l’on imagine puisées entre le Strip de Vegas ou le Studio 54.
C’est en 2014, qu’Alexia se lance et crée sa propre marque de lunettes de soleil avec un nom inspiré de la célèbre Frida Khalo et pour la banane, un petit clin d’œil personnel d’Alexia…!
Frēda Banana propose des lunettes de soleil unisexes produites en Grèce .
Chaque paire est fabriquée avec beaucoup d’attention aux détails et à l’élégance pour créer le look et préserver un produit de  luxe. Alexia utilise des matériaux tout droit venu d’Italie, les verres polarisés sont produits en Allemagne et les perles qui proviennent de Californie ,sont méticuleusement ajoutées une à une à la main à Londres (ou elle a récemment installé son propre studio) à la manière d’un trait d’eyeliner.
Les lunettes  ont chacune passé 43 étapes de contrôle  qualité et ont subi 6 méthodes de polissage différentes pour s’assurer atteindre le plus haut niveau de qualité. Les cadres sont en acétate tandis que les charnières sont en acier inoxydable pour offrir aux lunettes force et confort. Chaque modèle est équipé de verres polarisés qui filtrent les rayons UV pour une protection absolue. Il faut entre 30 et 120 minutes pour créer une paire, en fonction de la complexité du design.
Avec ses solaires ourlés de perles et strass multicolores la marque fait l’unanimité au sein des fashionistas  et devient rapidement  un label reconnue des deux côtés de l’Atlantique.
Nous avons eu un véritable coup de cœur pour ces lunettes bijoux bordées de perles. Un rayon de soleil coloré, pop, joyeux pour cet été et vraiment original. Décalées, funky et un tantinet bling-bling,  c’est un nos accessoires préférés pour la saison estivale qui commence et le meilleur moyen de ne pas passer inaperçue !

Des lunettes de soleil arty très inspirées qu’on a d’ores et déjà adoptées.

HEUREUX LES CURIEUX

Un concept store d’un nouveau genre.

Installé depuis mars 2018 dans le quartier du marais à Paris, ce concept store innovant accueille de jeunes labels dans un espace conçu de manière modulable. Toutes les trois semaines, ce lieu s’adapte et met en scène une nouvelle marque. A la manière d’un incubateur, Sabrina Piperno ancienne professionnelle de la mode experte en retail (ex-Yves Rocher, Etam et Petit Bateau,quicksilver ) a conçu cette vitrine pour offrir ses précieux conseils à des marques débutantes et de jeunes créateurs  présents uniquement en ligne pour la plupart.

Conçu comme une galerie d’art, cet espace de 180 m² répartis sur deux niveaux, fournit aux marques une surface de vente, un lieu de rencontre et d’expérience avec le public, avec pour rôle d’accompagner les jeunes créateurs qui ont commencé par une démarche purement digitale vers un premier point de vente physique.

Sabrina Piperno trouve principalement ses exposants lors de multiples salons mode, design et propose son concept à des marques étrangères désireuses de tester le marché français.

Dans un décor minimaliste, élégant et épuré, Sabrina accueille les start-up du retail quelque soit leur domaine. Sont déjà passés chez elle les huiles d’olive grecques Adravasti, les articles de papeterie de Compagnie du Kraft, la marque de bijoux fantaisie Merci Maman, une nouvelle venue française dans le running/life-style Noliju et ces jours-ci : Zoom sur l’occupant du moment : la marque de vêtements Kilomètre Paris dont on vous a déjà parlé dans un de nos précédents articles, qui prendra la suite jusqu’à fin juillet et qui profitera de l’événement pour mettre en scène sa Collection Club des Voyageurs avec des pièces signées Isabel Marant, Jean-Charles de Castelbajac et les architectes et designers Campana.

Le Plus : dotée de huit mètres de vitrine qui attirent l’œil, la galerie dispose d’assez d’espace pour recevoir le public, organiser des ateliers DIY, des démonstrations de savoir-faire et des événements festifs durant chaque résidence. En devanture, un mur multimédia se prête à la projection des contenus des marques. Le sous-sol abrite les cabines d’essayage, un bureau mis à disposition pour les exposants, ainsi qu’une cuisine et une grande table de repas pour les moments de convivialité. Heureux les Curieux se charge de relayer l’actualité des exposants sur les réseaux.

L’idée d’origine a été de bousculer l’image des pop-up, créer un univers de marque basé sur une scénographie intelligente et une expérience d’achat originale en proposant aux marques de booster leur notoriété, de se sublimer à travers une vitrine nouvelle, de disposer de services inédits pour se mettre en scène.

Mode, déco, lifestyle, loisirs, food, beauté… Ce laboratoire hétéroclite est une adresse où nous, les curieux découvrons du beau et du nouveau. L’occasion de mettre la main sur de nouvelles griffes pointues qui méritent d’être connues. La diversité de la programmation et son dynamisme s’inscrivant au cœur du concept et contribue à mettre en éveil de façon permanente les consommateurs.

De l’éphémère pérenne….Voilà un espace super malin dont on ne risque pas de se lasser !

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NADIA DAFRI

Après avoir commencé sa carrière dans l’éducation nationale en tant qu’enseignante puis principale de lycée, Nadia Dafri créatrice de sa marque éponyme a toujours été attirée par la mode, les bijoux, les tissus et les broderies.

Elle va parcourir le monde afin de découvrir les savoir-faire des artisans locaux et des tissus faits-main. De ses voyages, elle rapporte des techniques pour mieux s’en inspirer et les adapter à son style. Ces expériences donnent vie à des premières collections en 2010 de bijoux ethniques aux multiples couleurs qu’elle développera jusqu’en 2014.
Son histoire s’écrit jour après jour et de fil en aiguille, cette passionnée de voyages et de savoir-faire artisanal décide de valoriser les broderies fines et les tissages subtils. Ainsi, elle décide de faire revivre ces broderies ancestrales qui l’inspirent et la poussent à réaliser une première collection de tuniques en 2015. Après cette première expérience, Nadia se positionne sur un concept de collection beachwear et house linen.
Affranchie des diktats de la mode, cette créatrice réinterprète les broderies sur des modèles en toiles ou gazes de coton toujours soigneusement choisies pour leur souplesse et légèreté. Elle intègre à ses modèles des motifs délibérément irréguliers en fils de couleurs pour un vestiaire raffiné.
Des lignes empreintes de légèreté et de douceur résolument modernes : des robes, des tuniques et des pantalons aux motifs originaux. Dans la continuité de cet univers, Nadia prolonge sa collection par du linge de maison : nappes, serviettes et linge de lit aux matières souples, douces et finitions délicates.
Toute sa production est aujourd’hui réalisée en Inde, et les broderies sont faites à la main par des artisans locaux.
De New York à Saint Tropez, de Tokyo à Paris, ses collections sont distribuées aux quatre coins du globe dans les concept-stores et les multi marques les plus en vue.
Une marque qui exprime la simplicité et la sérénité à partir des mélanges de tissus/broderies  avec des couleurs douces et uniques.
Une véritable invitation au voyage.
C’est tout l’art de s’habiller pour aller à la plage !!

BARBET DE JOUY

Lorsque Stéphane Amico prend ses quartiers dans le 7ème arrondissement de Paris dans la rue Barbet de Jouy, il tombe littéralement amoureux de ce nom et le dépose en se disant qu’il s’en servira plus tard.

Après une carrière dans le retail/achat d’une boutique de mode, ce passionné de décoration, à l’opportunité de racheter un très beau stock de tissu d’ameublement avec lequel il confectionne une première collection de coussins. Devant ce succès, Stéphane décide de décliner sa collection en utilisant de la paille de Saint Bart qu’il agrémentera de pochettes. En 2014,  BARBET DE JOUY voit le jour !

Il entraine avec lui, Vanessa Baehr, une ancienne cliente, attachée de presse pour les cosmétiques. Ensemble, ils décident de créer une marque  d’accessoires de mode authentique, avec pour objectif de repenser le cabat et la pochette de manière pratique, équilibré et ludique pour accompagner les voyages, les tenues de notre quotidien .

Ce duo nous propose une gamme d’accessoires d’exception : des pochettes et des sacs en tissus issus de la couture et Haute couture. Toutes leurs collections sont fabriquées dans un petit atelier parisien avec l’envie de promouvoir le savoir-faire et l’artisanat Français. Les pièces sont confectionnées comme des vêtements (chaque pièce est thermocollée) et ce qui nous ravie : les doublures internes à chaque fois différentes. Très attentifs aux finitions, tous les accessoires sont posés à la main par Stéphane himself….

Chaque saison ils nous proposeront de nouveaux motifs exclusifs qu’il n’est pas rare de retrouver chez nos couturiers préférés. On aime particulièrement le thème animal renouvelé à chaque collection, leur cabat en molleton avec leur dessin seventies décliné aussi cet été sur un teeshirt et que l’on retrouvera cet hiver en sweatshirt.

Aujourd’hui, la marque se développe avec de nombreux partenariats, notamment avec Yves Delorme, le Club 55 de Saint Tropez …

Des accessoires originaux, à porter de jour comme de nuit qui accompagnent vraiment bien les silhouettes féminines pour nos virés estivales. Difficile de résister…on est sûre que vous allez craquer !!

Nous,  on adore !!!!

Rendez-vous sur leur page instagram pour visualiser toutes leurs collections et rdv pour leur soldes…..